FILM ART ｜フィルムアート社

ジャンル・シリーズ別書籍リスト

2050-09-15T01:51:50Z

フィルムアート社：既刊リスト

書籍50音順リスト

2050-09-14T18:50:39Z

フィルムアート社：既刊リスト

フィルムアート社の本：常備書店を検索

2050-09-14T06:38:23Z

■ 書店リストについて　ご注意 & お願い

フィルムアート社の書籍を常備、またはそれと同等に在庫していただいている書店リストです。各店鋪の電話番号は記載しません。サイトのある書店については、できるだけリンクをつける予定ですので、お問合せ先などについては、リンク先にてご確認ください。

■ 書店関係者様へ

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また、上記と逆にリストからの削除を希望される場合も、同様にご連絡ください。
お手数をおかけして申し訳ございませんが、よろしくお願いいたします。

About Us

2050-08-16T06:09:37Z

Welcome to the Film Art Inc. website. We are a publishing house formed in 1968 by a group of frontline Japanese artists who set out to carve a new niche in film, art criticism and design. For the past 40 years we have been actively introducing the world to creative appeal and form in all kinds of genre, including movies, experimental film, modern art, dance and music. We have gained acclaim among general readers and professionals alike. ● Address Filmart-Sha Co;Ltd 21 Arai Building, 1-20-6, Ebisu-minami, Shibuya-ku, Tokyo 150-0022 Japan TEL +81-3-5725-2001 FAX +81-3-5725-2626 Mail: info@filmart.co.jp HP: http://www.filmart.co.jp/

● Art books ■ CENT'ANNI DI DANZA: A HUNDRED YEARS OF DANCE by Kazuo Ohno Edited by the Kazuo Ohno Dance Studio Kazuo Ohno continues to perform modern Japanese dance even after turning 100. This precious picture-filled book contains 120 treasured photographs and letters from 1908 to 2006 and is just in time for the worldwide acclaim that is taking shape in the form of the Michelangelo Antonioni Award for the Arts and the construction of the University of Bologna Archives, among others.　　 ISBN: 978-4845907038 　　　 Format: 148×210mm Pages:237 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:2100yen +tax Related link: http://www.kazuoohnodancestudio.com/ ■ PHOTOGRAPHER SHUJI TERAYAMA: MYSTERIOUS FINDER Edited by Michi Tanaka This gorgeous book is a collection of photographs by Shuji Terayama, a world-famous Japanese artist who expressed himself through surreal art in various genres, including film, theater and poetry. His 1970 film Throw Away Your Books, Run into the Streets! won the grand prize at the Sanremo Film Festival. The book was published on the 25th anniversary of Terayama’s death. ISBN: 978-4845908233 　　　 Format: 148×210mm Pages:200 Binding: Hardcover with a Case Language: Japanese Price:3200yen +tax ■ KOYA GRAPHISM by Kiyoshi Awazu Edited by Kiyoshi Awazu and Filmart-Sha A collection of representative works from designer that opened new horizons in the world of graphic design with wild and popular sensitivities in many different genres, including posters, paintings and books. It received a silver medal and special award at the 1970 Warsaw International Poster Biennale. ISBN: 978-4845907144　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 264 pages / B5 size / 3,000 yen Format: 182×257mm Pages:264 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:3000yen +tax Related website: http://www.kiyoshiawazu.com/

● previously-published translation ■How to Read a Film James Monaco ISBN: 978-4845983483 Format: 148×210mm Pages:438 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:3500yen +tax ■Perse´ve´rance Serge Daney ISBN: 978-4845996599 Format: 127×188mm Pages:229 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:2000yen +tax ■“Tanzen gegen die Angst” Pina Bausch Jochen Schmidt ISBN: 978-4845999941 Format: 148×210mm Pages:245 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:2000yen +tax ■Theo Angelopoulos:Filmische Landschaft Walter Ruggle ISBN: 978-4845996551 Format: 148×210mm Pages:365 Binding: Hardcover with Jacket Language: Japanese Price:4500yen +tax ■Hillman Curtis on Creating Short Films for the web Hillman Curtis ISBN: 978-4845906956 Format: 148×210mm Pages:240 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:2000yen +tax etc...

社名・代表者・所在地

2050-08-16T05:41:11Z

株式会社　フィルムアート社代表取締役　籔内康一取締役　津田広志取締役　川崎惠理子取締役　津村エミ〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南1-20-6 第21荒井ビル tel : 03-5725-2001 fax: 03-5725-2626 e-mail: info@filmart.co.jp

業務内容

2050-03-16T05:39:41Z

フィルムアート社は、1968年、雑誌『季刊フィルム』の創刊を契機に創立。以後、映像・アートを中心に、文化へのクリティカルな視点をもった書籍を発行し続けています。近年は、ジャンルを超えた横断的な分野に進出。出版をたんに「書籍」という枠組みにとらわれず、カルチャーをリードする装置、クリエイティヴな運動体として積極的に提案していきます。

フリーカルチャーをつくるためのガイドブッククリエイティブ・コモンズによる創造の循環

2012-05-10T06:52:00Z

ドミニク・チェン著／四六判／312頁／定価 2,200円＋税／ISBN 978-4-8459-1174-5 5月25日発売！ 「何かを作り出して表現するとき、私たちは一人ではなく、作品の継承を通して連帯している」 ＜継承＞と＜リスペクト＞による創造の共有こそが、新たな情報を切り開く。創造的活動に携わる全ての人に捧げる、自由な文化（フリーカルチャー）の本当の意義。「情報社会の未来を考えるうえで“知らない”では済まされない基礎教養が本書に詰まっている」──津田大介（ジャーナリスト）「本書はフリーカルチャーの発展的な議論に必ずや貢献するだろう」──ローレンス・レッシグ氏（クリエイティブ・コモンズ創始者）「テクノロジーとアート、ビジネスとフリーカルチャーの運動の接続の結果。とてもエキサイティングだ」──伊藤穣一氏（MITメディアラボ所長）文化をオープンにして循環させるフリーカルチャーの戦略で、世界は大きく変わる！　なぜ今クリエーションやビジネスは、フリーカルチャーと密接に関わっているのか？　本書は、ポスト・インターネット時代における創造性のあり方と社会発展のためのヒントをわかりやすく解説した、フリーカルチャーがわかる／参加する／つくりだすためのガイドブックです。現代の著作権法の問題点や、クリエイティブ・コモンズ、オープン文化の多様な論点、オープンソースの系譜などを簡潔に整理した、混沌とする現代情報社会の中で新しい秩序を作り出すための画期的フリーカルチャー入門書の登場！ ■津田大介氏、ローレンス・レッシグ氏、伊藤穣一氏による推薦文は　詳細ページへ ■巻末に本書無料全文PDFデータのダウンロード・コード付き。クリエイティブ・コモンズ・ライセンス（CC表示-継承-非営利）にて公開する「オープン出版」を実践します ■本書の特設サイトはこちら　http://www.openfa.jp/ ]]>
【本書に寄せられた推薦コメント】

津田大介氏（ジャーナリスト／メディア・アクティビスト）「フリーカルチャー ──この概念の登場により、インターネットは“再起動”した。文化芸術娯楽からジャーナリズムや政治まで、情報社会の未来を考えるうえで “知らない”では済まされない基礎教養が本書には詰まっている」

ローレンス・レッシグ氏（ハーバード大学法学大学院教授、クリエイティブ・コモンズ創設者）「フリーカルチャーのために闘ってきた数少ない国際的なリーダーによる本書はこの分野の発展的な議論に必ずや貢献するだろう」

伊藤穣一氏（MITメディアラボ所長、クリエイティブ・コモンズチェアマン）「テクノロジーとアート、英語圏と日本、そしてビジネスとフリーカルチャーの運動を接続し続けてきた筆者の経験と成果が読者に共有される。非常にエキサイティングだ」

【フリーカルチャーとは？】
「フリーカルチャー」とは、インターネットが浸透した時代に生きるわたしたちに可能になった、「新しい創作と共有」の文化を推進する運動の総称です。今も著作権を巡る法的な紛争や問題が世間でも取り沙汰される一方で、インターネットの普及と共に成長してきたフリーカルチャ―においては、「創作者の権利を他者に譲渡する」という行為を通して、豊かな創造性の経済ネットワークが作られてきました。現在、法律家、ソフトウェア・エンジニア、あらゆるジャンルの表現者／アーティスト、クリエイター、社会学や経済学の研究者、教育関係者など、じつに多様な職種の人々がフリーカルチャーに関わるようになっています。

本書は、「あらゆる創造的活動は、先行して存在する文化物を継承しながら行なわれる」というフリーカルチャーの本質に迫り、「継承」と「リスペクト」が生み出す「創造の共有地」という未来を描き出します。「わたしたち個々人が、これからの文化の形成にどのように参加していけるのか？」という道筋を明らかにして、未来の創造と表現、ビジネスと社会活動のためのヒントとなる１冊です。

■本書内容とPDF特典についての詳細は、下記のページもご覧ください http://www.openfa.jp/

■PROFILE■
［著者］ドミニク・チェン（Dominique Chen） 1981年、東京生まれ、フランス国籍。2003年UCLA卒業、2006年東京大学大学院学際情報学府修士課程修了、現在同大学院博士課程在籍。2004年より日本におけるクリエイティブ・コモンズの立ち上げに参加し、2007年よりNPO法人クリエイティブ・コモンズ・ジャパン理事。クリエイティブ・コモンズ・ライセンスを採用した多数のプロジェクトの立案・企画・支援に従事してきた。2008年には株式会社ディヴィデュアルを設立し、ウェブ・コミュニティ「リグレト」等の企画・開発に携わる。編著に『SITE/ZERO vol.3―情報生態論』（メディアデザイン研究所、2008）。共著に『いきるためのメディア―知覚・環境・社会の改編に向けて』（春秋社、2010）、『Coded Cultures - New Creative Practices out of Diversity』（SpringerWienNewYork, 2011）、『設計の設計』（INAX出版、2011）。

■CONTENTS■
はじめに 　・自由な文化（フリーカルチャー）を作る　・法、技術、そして文化へ　・継承の地図を描く　・本書の構造 １　創造は自由に継承される 　・変容する「創作行為」　・作品が作品を生むサイクル　・創造における貢献を量るには？　・個人と文化の利益を調整する　・金銭以外の利益を探す　・作品の未来を作者がデザインする ２　創造のルールを考える　　著作権の歴史と法律 　・「作品」の「作者」を保護するルールの起源　・知識と「クレジット」　・社会構造を変革させた技術と「個人」の増大　・国際化された創造のルール　・必要とされる法の更新　・著作権の制度──著作権の例外規定　・フェアユース（公正な利用） ３　フリーカルチャーの戦略　　コピーレフトとオープンソース 　・フリーカルチャーの戦略とその射程　・フリーソフトウェアとそのライセンス　・著作権を拡張するコピーレフト　・フリーソフトウェアの倫理性からオープンソースの実用性へ　・FOSS（フリー／オープンソース・ソフトウェア）の功績　・フリーソフトウェアからフリーカルチャーへ　・コンテンツの秩序を揺るがしたP2P技術の登場 ４　フリーカルチャーのライセンス運動　　クリエイティブ・コモンズ 　・「創造の共有地」を作るために　・著作権保護期間の延長問題　・コンテンツのためのライセンス　・クリエイティブ・コモンズのライセンス群──基本ライセンス／パブリック・ドメイン　・CCライセンスの構造──リーガル・コード（利用許諾条項）／　　一般人が読める層（コモンズ証）／機械が読める層（メタデータ）　・自分の作品にCCライセンスを適用させる　・CCライセンスにおける「真の自由」の関係──フリーカルチャー／ライセンスの定義／　　フリーカルチャー作品の定義／文化作品のソースコードを考える　・CCライセンスとビジネス　・CCライセンスの普及 ５　情報のオープン化がもたらす社会の変革 　・情報が意味を持つオープンデータ　・透明性と政治参加を促すオープンガバメント　　──監視と開発コストの分散化の手段としてのオープン化　・情報のオープン化から見るフリーカルチャーの課題 ６　継承と学習から文化は生まれ直す　　新陳代謝の生態系 　・フリーカルチャーの未来　・ソフトウェアからコンテンツのオープンソース化を考える　　──ソフトウェアとコンテンツの差異／ソースコードの継承にもとづく学習　・創造と学習　・拡張された継承性（ジェネラティビティ）という価値　　──エリクソンの世代継承性／ジットレインの生成力／継承力　・作品を評価するモデル──美術の評価の仕組み／学会の評価システム　・インターネットの評価モデルが文化の新陳代謝を引き起こす　・オープン化される作品のプロセスと新しい「歴史」──文化全体の中でも位置づけを把握する　・リスペクトの継承　・リスペクトに基づく経済 ７　終わりにかえて　　文化から政治、そして生命へ あとがき本書にCCライセンスを付けるにあたって 付録　CCライセンス・ケーススタディ集 　　文化のオープンソースかの視点から　・動画のオープンソース化　　ユーチューブ／その他の動画共有サービス／動画素材のオープン化とさらなる派生関係へ／TED 　・文章・百科事典のオープンソース化　　ウィキペディア／ウィキペディア／　　ウィキメディア財団のその他のフリーカルチャー・プロジェクト　・写真のオープンソース化　　フリッカー／その他の写真共有サービス／東日本大震災と写真投稿サービス／　　グッドデザイン賞とCCライセンス　・教育・学習のオープンソース化　　デジタル・ディバイドの解消という目的／オープン・コースウェア／　　オープン教育の検索サービス／カーン・アカデミー／オープンな評価・採点という課題　・＜コラム＞日本でのオープン教育の試み・エフテキスト　・科学のオープンソース化　　科学分野でオープン化が急がれる理由／PLoS／人間の生命に関わることこそオープン化が必要　・音楽のオープンソース化　　リミックス、コラボレーションもオープン化の証／音楽の管理と販売のオープン・システム／　　音楽家たちのプロジェクト／音楽のオープン＆リミックス・プロジェクト／サウンドクラウド／　　インダバ・ミュージック／ネットがもたらした音楽のリアルタイムの共有　・建築・デザインのオープンソース化　　アーキテクチャー・フォー・ヒューマニティ／CCハウス／FabLab／　　ものづくり・電子工作技術のオープン化　・美術・アートセンターのオープンソース化　　観客に開かれた参加型アート・プロジェクト／みずからのアート作品をオープン化する／　　美術館の記録映像をオープン化する／誰でも美術館の展示作品を撮影できる　・イラストのオープンソース化　　ポートフォリオをオープンにする／個人作家の作品をオープンにする　・パブリックドメインの共有　　パブリックドメイン作品が収蔵されているアーカイブ　・＜コラム＞日本のフリーカルチャーの金字塔・青空文庫　・オープンパブリッシング　書籍のオープンソース化　　書籍のPDFデータをオープン化する／オライリー／ブルームズバリー／　　日本での取り組み／無償デジタルデータ版をめぐるさまざまな論点

■SAMPLE■

FILM ART 通信オーディエンス革命

2012-05-01T06:23:07Z

No.3　見ることは、作ること

津田広志

ただ絵を見ているだけでは、その本質を理解することはできない。ところが、簡単な模写をしてみるとすんなりわかることがある。

たとえばセザンヌの絵を模写する。どうしてこんなタッチになるのか、どうして山をこんな風に描くのか。意外な事実を発見する。「セザンヌは絵がヘタなのではないか？」。もしそれに気づいたとき、なぜ彼が「個の表現」を重視する「近代絵画の父」であるのかわかるのではないだろうか。個というものは、ふぞろいのものが美しいのだ。

作りながら見る。見ることは、作ること。

フィルムアート社では、「見ることは作ること」という提案／実践をずっと続けている。オーディエンスの成長を支え、「オーディエンス革命」につながるからだ。もうひとつ実践例を。

優れた翻訳家として、ユニークな演劇ファシリテーター＆コメンテーターとして活躍されているシカ・マッケンジーさんの「Open Mic !」※1をamuで開いた。この中で、アメリカの演出家ウタ・ハーゲンの有名な「２分間エクササイズ」を行なっていただいた。

これは、日常生活のひとこまを演じるエクササイズだ。たとえば、化粧する、歯磨きをする。なんてことはない。しかしこれが意外とむずかしい。自意識がでてしまい、不自然な演技になりやすいのだ。しかしシカさんの的確なアドヴァイスによって、プロ／アマ問わず、演技にリアルさが増してくる。

このエクササイズを行なうと、「演じるとは何か」が痛いほど分かる。
よい演技とは、自意識やナルシズムが克服されたものである。ウタ・ハーゲンは、過飾やひけらかしを捨てて「自分自身を見つける」ことだと言っている。自分自身になりきった瞬間、演技は、リアルで無駄がなく、美しい。

演じることを通して演劇が見えてくる。さらにいえば、私たちの日常のふるまいまで見えてくるから、おそろしい。

かつて「すべての人は芸術家である」と、ヨーゼフ・ボイスや岡本太郎は言った。
正確にいえば、「すべての人は芸術家にはなれないし、なる必要もない。しかし芸術を理解し、生活の中に応用する力を万人は秘めている」と言えると思う。
その意味で、すべてのオーディエンスは、画家であり、俳優なのだ。

　　
左：ウタ・ハーゲン
右：「２分間エクササイズ」の模様

■推薦図書
　　　　　　　　

・『“役を生きる”演技レッスン』
　（ウタ・ハーゲン著、フィルムアート社）
　うわべの演技は見透かされてしまう。演技（acting）へのリスペクトとは何か。全米ベストセラー。

・『魂の演技レッスン２２』
　（ステラ・アドラー著、フィルムアート社）
　あなたが知っている世界より演劇は大きい。魂をゆさぶる演技とは？
ウタ・ハーゲンの書と並ぶ名著。

・『今日の芸術』
　（岡本太郎著、光文社文庫）
　芸術の本質を平易な言葉でえぐった古典。セザンヌのヘタさの意味もこれでよくわかる。

■関連リンク、参照元など
※1 Open Mic ! シカ・マッケンジーのアクターズ・ナイト！
　　http://www.a-m-u.jp/event/2011/09/open-micvol.04.html

No.2へ

クリエイティブ・コミュニティ・デザイン関わり、つくり、巻き込もう

2012-04-16T09:35:29Z

紫牟田伸子、フィルムアート社編集部編／四六判／224頁／定価 1,700円＋税／ISBN 978-4-8459-1290-2 5月25日発売！ 自分の生き方を選びとろうこれからの世界をつくる全てのクリエイターへ働き、住み、暮し、イノベーションを仕掛ける 建築、ものづくり、デザイン、都市計画、アート、地域振興、ビジネスなど、多様な展開を見せる現代の「コミュニティ」は、デザイナー、建築家、社会起業家、キュレーターから行政まで、関わり方も様々。なぜ今とくに、彼らによって盛んにコミュニティは「デザイン」されているのか。実際的な地域／社会の問題はどう解決されているのか。震災を経て、地域／社会／人とのつながり、多様な住み方や働き方、生き方を、また、ソーシャル・キャピタル、ソーシャル・インクルージョン、サステナビリティをキーワードに現代社会が抱える問題を、コミュニティを通して考える１冊です。 ]]>

──本書「Introduction」より

■PROFILE■
［編者］紫牟田伸子（しむた・のぶこ） 編集家／プロジェクトエディター。美術出版社、日本デザインセンターを経て、個人事務所SJ主宰。「ものごとの編集」を軸に、デザインプロデュース、商品企画、プロジェクトプランニング、マネジメントを行う。主な共著に『シビックプライド：都市のコミュニケーションをデザインする』（宣伝会議）など。 ［執筆者］ 成瀬友梨（成瀬・猪熊建築設計事務所共同主宰、東京大学助教）／猪熊純（成瀬・猪熊建築設計事務所共同主宰、首都大学東京助教）／田北雅裕（九州大学大学院専任講師）／西村勇也（NPO法人ミラツク代表理事、ダイアログBar代表）／兼松佳宏（greenz.jp編集長）／籾山真人（立川空想不動産、リライトデベロップメント代表取締役）／友廣裕一（つむぎや代表）／アサダワタル（日常編集家）／大和田順子（サステナブルコミュニティ・プロデューサー、立教大学大学院講師）／TEAM iups（開沼博氏がアドバイザーを務める福島出身の大学生による任意団体）／林美香子（慶應義塾大学大学院特任教授）／下山浩一（コミュニティアート・ふなばし理事長）／いえつく（建築設計、広告、コミュニケーション、グラフィック等からなるデザインチーム）／松場登美（石見銀山生活文化研究所）／諏訪光洋（ロフトワーク代表取締役社長）／三谷一夫（映画24区代表）／岡崎智美（横浜市芸術文化振興財団職員）／秋田光彦（浄土宗大連寺應典院住職）／佐々木豊志（くりこま高原自然学校）／木村真樹（コミュニティ・ユース・バンクmomo代表）／鷲尾公子（ぐるーぷ藤理事長）／宮本武典（キュレーター、東北芸術工科大学准教授）／服部滋樹（graf代表）／マエキタミヤコ（サステナ代表、エネシフジャパン）／中村陽一（立教大学大学院21世紀社会デザイン研究科教授）

■CONTENTS■
Introduction ■これからのコミュニティ・デザインのために　（紫牟田伸子） Discussion ■コミュニティへのクリエイティブな関わり方、つくり方、巻き込み方とは　（紫牟田伸子・成瀬友梨・猪熊純） Basic Work 1 ■コミュニティができるまで　（田北雅裕・西村勇也） ・まちづくりの基本的な姿勢・コミュニティが求められる現場とは・立ち上げから運営まで・合意形成のプロセス、参加のデザイン・対立、衝突トラブルを乗りこえる Basic Work 2 ■コミュニティを保つために　（西村勇也・田北雅裕・兼松佳宏） ・異分野の手法を生かす・コミュニケーションをひらく・コミュニティの温度を保ち続けるために・話し合いではなく創造的な〝対話〟を Expanded Work 1 ■コミュニティを再考する　（紫牟田伸子・籾山真人・友廣裕一・アサダワタル・猪熊純・大和田順子） ・誰のためのコミュニティか・まちを〝つくる〟ではなく〝使いこなす〟こと・幸せなコミュニティを考える・〝イメージ〟としてのコミュニティへの想像力を養う・サードプレイスが多様な価値観の受け皿となる・サステナブルなコミュニティとは Expanded Work 2 ■コミュニティが創造的であるために　（大和田順子・林美香子・下山浩一・いえつく・松場登美・諏訪光洋・田北雅裕） ・地域を最大限生かすサステナブルな戦略・「農都共生」が相互理解を深める・コミュニティアートのネクストレベル・ご近所づきあいをデザインする・「I'm here」ではなく「We are here」の精神で・リアルを重視する新しいオンラインコミュニティ・「地域に住んでいない人」とのつながりをつくる Style ■現代を読み解くコミュニティの仕掛け16　（三谷一夫・籾山真人・岡崎智美・友廣裕一・秋田光彦・佐々木豊志・木村真樹・西丸亮・林美香子・鷲尾公子・下山浩一・兼松佳宏・宮本武典・諏訪光洋・成瀬友梨・服部滋樹）映画24区／立川空想不動産／あざみ野カレッジ／つむぎや／應典院／くりこま高原自然学校／コミュニティ・ユース・バンクmomo／TEAM iups／札幌モエレ沼公園／ぐるーぷ藤一番館／コミュニティアート・ふなばし／greenz.jp／福興会議／FabCafe／陸前高田　まちのリビングプロジェクト／FANTASTIC MARKET History ■コミュニティ・デザインの歴史　（中村陽一） Q&A ■コミュニティ・デザインが見えてくる質問16　（西村勇也・紫牟田伸子・兼松佳宏・マエキタミヤコ・友廣裕一・遠藤健・木村真樹・秋田光彦・いえつく・田北雅裕）コミュニティをつくることの魅力、面白さって何ですか？／ソーシャルデザインとコミュニティ・デザインはどう違いますか？／コミュニティの成功とは何ですか？　失敗とは何ですか？／コミュニティづくりに向いているのはどのような人ですか？／コミュニティ・デザインの仕事のやりがいって何ですか？／コミュニティを新しく作ることでその地域の良さが失われることはありませんか？／大都市と地方でコミュニティ・デザインはどう違いますか？／コミュニティ運営のための資金や費用はどう調達すればいいですか？／コミュニティをつくるとき影響を受けたモノ・ヒト・コトは何ですか？／コミュニティ外の人からの批判はどう受け止めたらいいですか？／日本と海外、どちらでどんな勉強をすればいいですか？／3.11以前と以降でコミュニティの役割は変わったと思いますか？／今すでにあるコミュニティとどう共存すればいいですか？／コミュニティ・デザインの目的、社会での役割とは何ですか？／地域や社会に対して普段から何に注目したらいいですか？／コミュニティの閉塞感はどう払拭すればいいですか？

■SAMPLE■

FILM ART 通信オーディエンス革命

2012-04-13T03:00:05Z

No.1　映画は孤独ではない

津田広志

１人で映画を語るより、何人かで語ると、意外に深い見方ができる。１人では１方向しか理解できていなかったものが、３人、いや５人だと複数の視点から語れて、見方がぐんと深まる。

たとえば、昨年カンヌ映画祭グランプリをとったジャック・オディアールの『預言者』。この映画、どうみても腑に落ちないのが、主人公に殺された人が、亡霊となって出てきて、恨みを言うのではなく、逆に主人公を助け、よい預言をあたえること。「なんで？」

この死者、守護霊だね、と私なんかは単純に思う（笑）。別の人は、生者と死者の境が曖昧になり、恨みと救済の区別も曖昧になり、そこがこの映画のすごいところと言う。いや、この死者は主人公の同胞民族であり、そこに死んでも連帯する魂があるんだ、と言う人もいて、だんだん見方が深くなってくる。

フィルムアート社では、カフェ形式（小グループに分かれてディスカッション）で、映画の見方を多くの人と共有するイベントを定期的に行なっている。

今年春は、ラジカルな津田塾大学ソーシャルメディアセンターと組んでamuで行なった。上映作品は前田真二郎『BETWEEN YESTERDAY & TOMMOROW』、津田塾大学学生作品『就活日記』、坂上香『刑場の月』。震災、就職、死刑制度と異種のテーマを扱った短篇ドキュメンタリー３本連続上映。東京都写真美術館協力。

いろんな見方が会場で交わされた。「音が映像よりすごく強く感じた」「当事者と傍観者（観客）の区分が曖昧になっていき、自分がどちらの側にいるのか分からなくなってきた」「３作品がそれぞれの対象を描いているのに、何か共通する日本の現実の衝撃がある」など活発な意見が闘わされた。

考え方を共有しあえば、普通の観客でも、最後は映画批評家並みの認識に達する。映画は１人で見るものであっても、１人で完結するものではない。できるだけとんでもない意見をつぶやく。でもそれが垂れ流されるのではなく、集団で編集される。観客は批評家にはなれないがそれに近づくことができる。そのわずかな前進が大きい。

批評家以上に、観客が覚醒することによって世界に揺さぶりをかける。

映画は孤独ではない。

　　

■推薦図書
　　　　　　　　

・『みる・かんがえる・はなす　観賞教育へのヒント』
（アメリア・アリナス著、淡交社）
初心者に美術史の知識は無用と言い切る新しい美術鑑賞の道を拓く１書。

・『第４回恵比寿映像祭公式カタログ』
（東京都写真美術館編、東京都文化発信プロジェクト）
映画から映像へ。映像のインスタレーションの新しい可能性と世界が随所に紹介されていて面白い。

・『ひきずる映画』
（村山匡一郎＋フィルムアート社編集部編、フィルムアート社）
現代最先端映画を集成した１冊。読んでいて癒されないが、現実を思い知り勇気づけられる挑戦的な書。

■関連リンク、参照元など
※ 津田塾大学ソーシャルメディアセンター　　http://edu.tsuda.ac.jp/cmccl/ ※ 恵比寿映像祭　　http://www.yebizo.com/

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No.2へ

FILM ART 通信オーディエンス革命

2012-04-11T10:18:53Z

No.2　間違ってもいい、アクションを起こすこと

大場健

かつて映画監督の吉田喜重※1はこう言っている。
「映像に言葉を与えることが出来るのは、観客だけである。映像は作家の内面の、精神運動として、そこに放出されたものであり、それを接合して、未来に向かって意味を投げかけることが可能なのは観客であって、作家では決してない。映像は作家のものではなく、私がそれを所有することは出来ない。見る＝見られるという、作る側と観客との関係を逆転させることだ」※2

1969年の発言だ。吉田の思想は、自身の作家性を消してでも作る側と観客の境界を取払うことに比重を置いていた。「作家と観客が五分五分の対等な関係を築くこと」「映像が観客と対話できる映画にすること」「お互いに“見返し合う”関係を生み出すこと」。これらの言葉は、多様なメディア発信が可能な現代において有効性を増している。

Twitterでは観客の率直な声がうかがえる。先日公開され話題を呼んだタル・ベーラ監督の『ニーチェの馬』を例に見る。「重厚なテーマがトラウマのように心に残った」「力強い映像に勇気づけられた」──何気ない平凡な言葉だが、対照的である点が作品の視野を深める。「今の日本と重なるような終末世界」「誰かの夢の中に彷徨いこんだような体験」──各個人の立場から見る観点が想像を膨らます。140字以内の短い文章によって、映画を他者と共有していることが重要に思う。長文ではなく即興感覚の対話。映画の深い部分までは言及できないが、映画の可能性が押し広がる。ちなみに、『ニーチェの馬』には明確な結論は用意されていない。見終わっても、観客が模索し対話し続けることで、物語はさらに前進しているように見える。映像と観客による、興味深い循環作用だ。

映画はそもそも共同作業によって作られる。監督、カメラマン、俳優……大勢がいる。そして、彼らが苦心して作ったものを、観客はリスペクトしながら見る。そのとき映画は、初めて作家のみの所有から離れ、「作家と観客」そして「観客と観客」の共同関係の場へとステージを変える。「自分はどう感じたか」「自分ならどうするか」「賛同の意見」「反対の意見」。「間違っててもいい、何らかのアクションをとることが大切なのだ」。冒頭の吉田の言葉は、観客にそう促しているようにも思う。自分の言葉を発信し、映画へと投げ返す意識を大事にしたい。

　　
左：『炎と女』（1967、吉田喜重）
右：『ニーチェの馬』（2011、タル・ベーラ）

■推薦図書
　　　　　　　　

・『吉田喜重全集［68-73］性と政治の季節』（DVD）
　（ジュネオン・エンタテイメント）
　『エロス＋虐殺』『煉獄エロイカ』『戒厳令』など意欲作を発表した時期の作品集。
　前衛的な映像美の中に、作家と観客の間の溝を埋める強い意志が感じられる。

・『イメージ・リテラシー工場　フランスの新しい美術鑑賞法』
　（ジャン・クロード・フォザ他著、フィルムアート社）
　どのようにイメージを読み解き、どのようにイメージを生み出すかについての画期的な入門書。

・『キュレーションの時代』
　（佐々木俊尚著、筑摩書房）
　自ら選び取り接合していく能動的な力が映画においても求められる。

■関連リンク、参照元など
※1　1933年、福井市生まれ。松竹・大船に助監督として就職する。木下恵介のチーフ助監督を4年間勤めた後、26歳の時、自作シナリオ『ろくでなし』で監督昇進。彼の多くの作品は、性と人間のエゴの在り方がテーマとなっている。2003年にフランス政府より芸術文化勲章オフィシエ章を贈られる。2008年には、パリのポンピドゥー・センターにて劇映画全19作が上映された。
※2　『映画芸術』1969年9月号より

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音盤時代 vol.2＜特集＞ユーモア考：音楽の構造と力

2012-03-26T05:52:53Z

浜田淳編／B6判／256頁／定価 1,600円＋税／ISBN 978-4-8459-1291-9 4月26日発売！ 「音楽を考える楽しみ」を発見する！ 「音盤時代」は、音楽について考え／書かれた文章を、生産／発掘していく雑誌です。「音」について「ことば」で考えるという試みを実践し、「音楽」と「世界」との関わり方のさまざまな形を模索していく。そして、まだ見ぬ、「読む音楽」という“桃源郷”を目指します。今号では「ユーモア考：音楽の構造と力」と題した特集を組みました。ユーモアというフィルターを通して音楽を見たときに浮びあがってくる、音楽が持つ本来の力に迫ります。そこには、水でもパンでもない音楽が、人々の生活から切り離せない理由が隠されているのではないでしょうか。 ■執筆者：デヴィッド・トゥープ／畠中実／工藤冬里／宇波拓／鴨田潤／工藤キキ／岸野雄一／佐々木敦／湯浅学／佐藤良明／細川周平／小西康陽／水上徹／安田謙一／江森丈晃／石原洋／松村正人／小野田雄／若尾裕／松永良平／野村和孝 ]]>

■PROFILE■
［編者］浜田淳（はまだ・じゅん） 1972年鳥取市生まれ。編集業。現在、『音盤時代』編集。以前は音楽イベント「RAW LIFE」を運営。著書に『ライフ・アット・スリッツ』（P-VINE BOOKS）、『ジョニー・B・グッジョブ』（カンゼン）、編集した書籍では小説『ヤーディ』（荏開津広との共同企画「世界の青春」叢書のひとつ）などがある。

■CONTENTS■
◉巻頭言：音楽地誌──虫の目鳥の目魚の目へたくそ音楽史観　文若尾裕 ◉特集：ユーモア考──音楽の構造と力 〈インタビュー〉 ユーモアの理由　語り手デヴィッド・トゥープ　聞き手畠中実諧謔的音楽考――デヴィッド・トゥープ・インタビューへの注釈的メモ　文畠中実 〈エッセイ〉 No peace for the wicked　文工藤冬里エス氏、ヨーロッパツアーのこと　文宇波拓ユーモアの境界線　文鴨田潤パーフェクト・イミテーション　文工藤キキ 〈論考〉 モンド反省会　文岸野雄一ホースにおける笑いの生成について　文佐々木敦不穏讃歌―ニューマンとニルソン　文湯浅学 〈シリーズ連載〉 ◉サーフィン音楽本―音楽テクストの快楽［音楽本逍遥］あてどなくＪＪ――植草甚一からの散歩　文松村正人 ◉現代のアメリカ音楽地図をつくる［研究シリーズ］アメリカのレイヴ・後編　文小野田雄 ◉中特集：音盤遊び――お題／メロディ道メロディはなぜいつまでも強いのだろう。　文佐藤良明ゲリー・ゴフィン／キャロル・キングを聞きながら　文細川周平メロディメイカーについて　文小西康陽白髪まじりのティーンエイジャー達へ　文水上徹日本人好みを棚卸し　文安田謙一タメとハズしとソッコー性　文江森丈晃メロディの彼岸文石原洋 〈連載〉 最後のレコード屋［レコードショップ・クロニクル］　松永良平第2回　山兵　空飛ぶ音楽教室　野村和孝第2回　リハモ入門

■SAMPLE■

監督と俳優のコミュニケーション術なぜあの俳優は言うことを聞いてくれないのか

2012-03-26T05:49:08Z

ジョン・バダム、クレイグ・モデーノ著／シカ・マッケンジー訳／A5判／352頁／定価 2,400円＋税／ISBN 978-4-8459-1289-6 4月21日発売！ “ケンカ”も傑作を生むためのプロセスに変えられる！ 映画作りの過程で、人間関係の問題や摩擦は避けて通ることができない。本書では主に「対話」による創造的な解決方法を導きだし、名作を生むために必要な環境を実例とともに紹介する。名監督が実践してきた具体的方法論、現場を経験した名優たちが語る本音を、各章末では実践ポイントとして伝授。最大の特徴として、総勢50名を超える監督／俳優へのインタビューを掲載しており、双方の考え方をより深く把握することができる。とくに撮影現場でのトラブルに対する問題解決法は、極めて実践的かつ論理的であり、映画以外のあらゆるクリエイティヴな現場や社会システムにおいても説得力を持つ。上司と部下、チームワークなどを考える上でビジネスパーソンにも汎用性が高い１冊である。 --- ●俳優を尊重するスティーブン・ソダーバーグの打ち合わせ風景は？ ●オリバー・ストーン監督とアンジェリーナ・ジョリーは　意見の相違をどう解決したか？ ●ジャック・ニコルソン、マイケル・ケインに学ぶべき俳優のあり方とは？ ]]>
「『いいね』で対話を始めるのは最悪。俳優は監督を信じられなくなる」
　─オリバー・ストーン（監督）

「40テイクやり直し。俳優のせいじゃなく監督である僕のせいです」
　─メル・ギブソン（監督／俳優）

「俳優には『考えろ』ではなく『行動しろ』と言うべき。考えすぎてほしくない」
　─スティーブン・ソダーバーグ（監督）

「演技はチームワーク。チームを勝利に導くにはみんなと打ち解ける」
　─ジャック・ニコルソン（俳優）

「問題を全部解決してからセットに入って撮る、というやり方もあります」
　─シドニー・ポラック（監督）

「クロースアップの加減を知っている俳優は本当に少ない」
　─ヤン・デ・ボン（監督）

「最高の演技ができる環境を作ること。それが監督の最初の仕事だ」
　─トム・マンキーウィッツ（監督）

「結果的に求める表現をそのまま俳優に伝えるのは間違いだ」
　─ジョン・フランケンハイマー（監督）

「撮影前に俳優と、人物について話して役を理解してもらう」
　─ロジャー・コーマン（監督）

「監督は心理学の授業をとるべき。俳優の物語を伝える責任の重さを知ってほしい」
　─ゲイリー・ビジー（俳優）

■名監督／名俳優に学ぶ最高の現場のつくり方■

登場する監督／俳優
（俳優）
エド・アズナー／アン・バンクロフト／キャンディス・バーゲン／ゲイリー・ビジー／マイケル・チクリス／スティーブン・コリンズ／ジョン・キューザック／リチャード・ドレイファス／ジェナ・エルフマン／ロバート・フォスター／デニス・ヘイスバート／フランク・ランジェラ／エリック・ラ・サール／ペネロープ・アン・ミラー／リーランド・オーサー／ジェームズ・ウッズ／ジョン・トラボルタ／ジーン・トリプルホーン／マーティン・シーン／カートウッド・スミス／ポール・ペイプ／ジャッジ・ラインホルド／ジョニー・デップ／クリント・イーストウッド／ジョン・カサヴェテス／ハリソン・フォード／リチャード・ドレイファス

（監督）
ロブ・コーエン／マーサ・クーリッジ／ロジャー・コーマン／ヤン・デ・ボン／リチャード・ドナー／ジョン・フランケンハイマー／メル・ギブソン／アーサー・ヒラー／ピーター・ハント／ピーター・ハイアムズ／ジェレミー・ケイガン／ランダル・クレイザー／トム・マンキーウィッツ／マイケル・マン／デヴィッド・ウォード／オリバー・ストーン／ベティ・トーマス／ブラッド・シルバーリング／スティーブン・ソダーバーグ／シドニー・ポラック／マーク・ライデル／ウディ・アレン

（TVディレクター）
スコット・ブラジル／ロバート・バトラー／デヴィッド・レヴィンソン

■PROFILE■
［著者］ジョン・バダム（John Badham） イギリスに生まれ、幼少時アメリカに移住、帰化。イエール大学で学んだ後、テレビ番組の制作や演出を手がけるようになる。1977年『サタデー・ナイト・フィーバー』で、映画監督としての名声を確立した。当時無名のジョン・トラボルタを演出し、歴史的な興行成績を達成。全世界にディスコブームを巻き起こす。1983年『ウォー・ゲーム』『ブルーサンダー』の二作品でアカデミー賞四部門でノミネート。以後、『ドラキュラ』でローレンス・オリヴィエ、『アメリカン・フライヤーズ』でケビン・コスナー、『バード・オン・ワイヤー』でメル・ギブソン、『ニック・オブ・タイム』でジョニー・デップといった演技派スターを出演者に迎え、コンスタントにヒット作を生み出す。幅広いジャンルの作品で演出手腕を発揮。「俳優から信頼される映画監督」として定評を得る。また近年ではテレビドラマのプロデューサー、ディレクターとしても活躍。『ザ・シールド　ルール無用の警察バッジ』『HEROES』などを手がけている。現在も精力的にテレビドラマを監督するかたわら、カリフォルニアのチャップマン大学で教授として後進の指導にあたっている。
クレイグ・モデーノ（Craig Modderno） ジャーナリスト、映像作家。前ペントハウス、ＵＳ誌編集者。現在フリーランス記者としてニューヨークタイムズ、ロイター、DIRECTVなどに署名入りの記事を提供。またテレビのトーク番組の脚本家／プロデューサーとしても活躍。

［訳者］シカ・マッケンジー 関西学院大学社会学部卒。「演技の手法は英語教育に取り入れられる」とひらめき、1999年渡米。以後ロサンゼルスと日本を往復しながら、俳優、通訳、翻訳者として活動。教育の現場では、俳優や映画監督の育成にあたる。ウェブサイト英語劇ドットコムを通じ、演技や脚本指導も行なっている。訳書に文化庁日本文学普及事業作品『The Tokyo Zodiac Murders』（英訳、共訳）。『魂の演技レッスン22』、『“役を生きる”演技レッスン』（フィルムアート社）。

■CONTENTS■
■第１章　俳優に信頼される監督になるために 俳優との対立で現場がストップしてしまう！役に立たないアドバイスは俳優を自己防衛に走らせる映画監督は俳優にとっての命綱だ生身の体で俳優と向き合おうなぜジョン・トラボルタは演技を拒否したか? ベテラン俳優が撮影中のハプニングに激怒した理由「ジョン・ウェインに『バカ野郎』。一巻の終わりだよね」マーク・ライデル監督 ■第２章　していいことと、悪いこと ［DO］アクションを表す動詞でシーンを説明すること。俳優に自分で答えを見つけさせること。演出の指示は質問の形に変えて伝えること。［DON’T］求めるものと異なる演技を見たら、軌道修正を恐れないこと。理由もなく余分なテイクを撮影しないこと。演技について俳優に話すのは監督だけ。他の誰にもさせないこと!　……etc. ■第３章　感情が出せる環境を作れ 愛され、支えられてこそ最高の演技ができる演技へのフィードバックは欠かせない「ピーター・フォンダがピーターのままでいられる方法を見つけることが最重要だった」スティーブン・ソダーバーグ監督 ■第４章　俳優とはどんな人たちか? とにかく「伝えること」が使命俳優は「見られる恐怖」と戦っている監督によって潜在能力が引き出され、才能を発揮できる名優は子供のような心を持つ優れた子役や動物を見てみよう感情を解き放つのに小道具が役に立つことも俳優が「いやだ」と言ったらどうするか? 「なんで自分だけ、と思うから最悪なんだ」ピーター・ハイアムズ監督 ■第５章　キャスティングの秘訣 まずはよい俳優を選ぶこと、だが…… 俳優の個性から、配役のバランスと相性を考えよう撮影前、直接会うことに無限の価値がある役につこうとする俳優の努力を知ろうオーディションで俳優の演出にアイデアが生まれる配役が決まったらしておきたいことビデオ録画の長所と短所俳優でない人の配役を成功させるには才能よりもコネを優先するのは最悪だ納得いかない配役を私はどう拒否したか ■第６章　リハーサルの効果と意義 リハーサルは必要か?　ぶっつけ本番を好む人たち土台を作るには時間がかかる入念な準備なくしてファインプレーは生まれない探す、盗む、ねじこむ…リハーサルの時間は作り出せるクランクイン前に問題点を洗い出せ「何が問題の原因かを突き止めるのが監督の仕事です」ベティ・トーマス監督 ■第７章　クランクイン前のリハーサルについて 顔合わせと読み合わせの心得読み合わせに部外者を招いてはいけない俳優の演技に口出しすべきか?　台本を元に即興してみようさまざまな動きを試してみよう「失敗して、何かがつかめたら俳優は『今のはひどかった』と自分で気づくよ」オリバー・ストーン監督リハーサルの期間と要領フィードバックで軌道修正しよう ■第８章　俳優を導くための話し方 理屈でなく、シンプルにシーンを説明する言葉をマスターしよう目的、アクション、アジャストメントの例効果が出せない演出の例アクション動詞で説明しようリアリティのある感情表現を撮りたいなら…… 「天才的な歌手が演技で泣けないはずがない。緊張していたのです」シドニー・ポラック監督俳優からの提案を笑うな「この作品には何がふさわしいか」、俳優に考えてもらおう第三者の関与についての注意点 ■第９章　撮影期間のマナーとアドバイス 朝一番の挨拶まわりがよい現場をつくる迅速なウォームアップに必要なこと「本番初日、有名俳優に八つ裂きにされそうになりました」ブラッド・シルバーリング監督スター、スタジオ、マネージャーとの駆け引き「『オーメン』の名演技は『こんなの間違っている』と言われながら撮りました」リチャード・ドナー監督嫌味、皮肉、当てこすりは厳禁 ■第１０章　俳優に任せることと、させないこと どう演じるかはまず俳優に任せてみるアクションやスタントを俳優に任せないアイデアは広く歓迎しよう「女装のアイデアで海軍からも認められたよ」俳優ゲイリー・ビジー ■第１１章　演技を引き出すテクニック 演技に行き詰まった時の打開策「リザルト演出」に気をつけよう俳優の才能と感受性からリアクションを引き出すストレートな演出を好む俳優には「目的、ゴール」を舞台の演技は映像に合わない「やりすぎ」「大きすぎ」の演技は調整しよう映画俳優を舞台に出す際の注意点 ■第１２章　撮影当日のトラブル対処 俳優が台本をろくに読まずに来たら…… シーンを理解してもらうための質問テクニック俳優にリアリティのある演技ができない場合「まるで〜のように」で感情を想像してもらおう時にはシーンを寝かせることも必要だ名優は自分の出番以外も手を抜かない「このセリフは言いたくない」の裏にメッセージがある演じることを完全に拒否されたら俳優に演技力がなければ、演出はできない俳優の精神状態に寄り添うのが必要なときもあるどこをどう撮れば足りるかわかっているか？「40テイクやり直し。俳優のせいじゃなく、監督である僕のせいです」〜メル・ギブソン監督不要な動きで目立とうとする俳優に要注意緊張して演技ができない俳優への5つの対応策酒やドラッグ常習者の俳優とは仕事をしない何を想像して演じるにしても、人生経験は必要だ「クロースアップの加減を知っている俳優は本当に少ない」〜ヤン・デ・ボン監督 ■第１３章　見ることと、見られることのインパクト 撮影現場で「見る」ためのツールの変遷俳優はリアルな観客の反応を求める俳優は自分のテイクを見るべきか?　 ■第１４章　クランクアップ後も仕事は続く アフレコにおける監督の役割編集の過程における注意点おわりにさらに学びを深めるために

■SAMPLE■

変わる人々3.11後のソーシャル・アクション

2012-02-29T08:07:43Z

岡本俊浩著／四六判／256頁／定価 1,900円＋税／ISBN 978-4-8459-1287-2 3月10日発売！ 「自分たちの場所・暮らし・メディア・政治のために。」 3.11後に新しく“動き始めた”人々を訪ね、対話し、思考した東京〜福島〜九州取材記。 3.11以降、価値観や私たちをとりまく状況は大きな変化に見舞われました。本書は、西への移住や、移住受け入れ活動、脱原発運動、復興支援活動、あらたなメディアを作る試みなど、様々なアクションを起こし始めている方たちに出会い、話を聞いた取材記です。東京〜福島〜九州を歩き、大きく生き方を変えている人たちの一連の動きを追うことで、これからの日本の「あたらしいあり方」を考えます。 ■津田大介（ジャーナリスト）、竹熊健太郎（編集家）、マエキタミヤコ（「エネシフジャパン」呼びかけ人）、bcxxx（「twitnonukes」運営）、吉原毅（城南信用金庫理事長）、松井英介（岐阜環境医学研究所所長）等、「動き出した人々」多数へのインタビュー所収。 ]]>

人の変化は、きっと社会の変化を引き起こすだろう。そう考えた僕は、3・11に実際的に現実を変える活動を始めた人々に会いに行った。（……）　彼らのアクションは多くの人を巻き込んで、この時代の新しい流れとなりつつある。　　──（本書まえがき「変わる人々、変わる社会」より）

〈その他、本書に登場する人々〉　
「ゴーゴーラボ」代表　小川智史さん／「ベクミル」立ち上げ人　高松素弘さん／ドキュメンタリー映画監督　鎌仲ひとみさん／ミュージシャン　細野晴臣さん／アートライター　工藤キキさん／環境エネルギー政策研究所所長　飯田哲也さん／飯館村農業委員長　菅野宗夫さん／前福島県知事　佐藤栄佐久さん／福島県の漠原人村（コミューン）主　マサイさん／玄海町議会議員　藤浦皓さん／郡山市在住Kさん、Ｉさん／神奈川県在住・志賀泉さん／「子どもを放射能から守るネットワーク」の方々／南相馬市在住Ｂさん／熊本県宇城市在住Kさん夫婦／菊池市在住NPO運営・佐々木洋之さん、Kさん一家、藤原均さん／三角のクラブ経営者・有川理さん

【訂正とお詫び】2011年3月12日記 P198　6行目松井英介さんの発言のなかで「私の知るかぎりでは、国立がんセンター、日本医師会（日本最大の医師会）が動いている話はありませんね」の記述がありますが、「国立がん研究センター」は2011年6月に放射線被ばくに関する公開討論会を開いており、事実と異なります。本書で「国立がんセンター」の記述が残ってしまったのは、編集上の校正ミスです。松井英介さん並びに該当団体、関係各位の方々には、訂正してお詫びを申し上げます。 ※国立がん研究センター「放射線被ばくについての公開討論会」 http://www.ncc.go.jp/jp/shinsai/20110622_kokaitoronkai.html

■PROFILE■
［著者］岡本俊浩（おかもと・としひろ） 1976 年東京都生まれ。フリーランスのライター、編集業。レコード店員を経て、2002 年からライターを始める。現在は文化、社会の分野で取材～執筆をする。主な執筆媒体は『テレビブロス』（東京ニュース通信社）。同誌でコラム「左手で描いた世界地図」を連載。『アエラスタイルマガジン』（朝日新聞出版）では編集担当、共著に『野外フェスのつくり方』（フィルムアート社）がある。 ［編集］庄野祐輔（しょうの・ゆうすけ） 1976 年兵庫県生まれ。いくつかのインディペンデントマガジンの創刊、編集に携わったあと、書籍のコンセプト立案・企画から、編集・デザインをおこなう制作プロダクション「4d2a」を設立。書籍やウェブサイトのデザイン、ファッションブランドのルックブックのアートディレクション、展示のプロデュースなどを手がけている。

■CONTENTS■
はじめに　変わる人々、変わる社会 ■第１章　変わる人々、変わらない人々 　日常の終わり　　◯「いいことも悪いことも含んだ雨が降っている」 ◯モノ消費の臨界　　◯それでも革命は起きた　〈インタビュー〉竹熊健太郎……変わるオタク文化のリアリティ　　◯消費社会のエリートたち ◯経済とともに成長した文化　　◯「底抜けに明るい歌」は流行るのか ■第２章　3・11後の世界 　明るみになった事実　　　◯夢ではない、これは現実だ ◯そして原発が爆発する　　◯鎌仲ひとみさんとの出会い ◯原発問題は使い古されたネタ ◯遅過ぎた取材　　◯CNICの記者会見はガラガラ ◯東電社員は何を思う？広報課のイワモトくん ■第３章　動き出す人々 　〈インタビュー〉津田大介……新たなメディアの息吹　　◯オルタナティブメディアの動き ◯新しいメディアづくり　　◯タブーを恐れるな ◯アクションを引き起こすメディア　　◯社会を変える鍵　〈インタビュー〉マエキタミヤコ……僕たちの手に政治を取り戻す　　◯孫正義さんの独演 ◯メディアが演出する政治　　◯オープンな勉強の場をつくる ◯「変わらない」は思い込み　逃げるべきか、否か　　◯「打つ手がない」飯田哲也さんの一言 ◯肉親を説得できない　〈インタビュー〉吉原毅……社会にモノ言う企業　　◯原発の電力を使わない、PPS ◯信用金庫の理念に立ち戻る　　◯自分の仕事に誇りを持つために　〈インタビュー〉bcxxx……草の根で変える　　◯デモのある日常をつくる ◯デモのほんとうの効果　　◯直接行動しない「心の壁」 ■第４章　リメンバー福島 　福島県で見たもの　　◯どこまで迫るべきか ◯閑散とする駅前反原発集会　　◯「入れ子」構造の差別 ◯原発行政とのたたかい佐藤栄佐久さん　　◯潰された内部告発　原発とともに生きる　　◯南相馬市在住Bさん ◯飯館村が抱える葛藤　　◯どこまでも逃げまくるなんて、できない　原発のある町玄海町　　◯上げられない声 ◯消えない火 ◯子どもは見ている ■第５章　放射能とたたかう 　測定する、共有する　　◯間違いは正せる ◯「測ってガイガー！」の立ち上げ　　◯「測ってガイガー！」の使い方 ◯食品の放射線を測る「ベクミル」　　◯みんなの測定スペース ◯必要なのは「正確な」情報　〈インタビュー〉松井英介……内部被曝について学ぶ・考える　　◯医師会はこの危機をどう捉えているのか ◯若者たちの頼もしい動き ■第６章　地方という生き方 　九州を目指す移住者たち　　◯3・11でばらばらになったもの ◯行き過ぎてしまった個人主義　　◯東京から離れていく友人たち ◯熊本の移住者たちを訪ねる　　◯迎え入れる人、佐々木洋之さんの活動 ◯3・11後の生き方あとがき

■SAMPLE■

素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブックシド・フィールドの脚本術2

2012-02-29T08:06:35Z

シド・フィールド著／安藤紘平＋加藤正人＋小林美也子監修／菊池淳子訳／A5判／288頁／定価 2,300円＋税／ISBN 978-4-8459-1177-6 3月10日発売！ 世界中で一番読まれている脚本術、待望の翻訳第二弾！あなたのアイデアを傑作に変えるプロセスのすべてを指南 刊行後、反響を集め続ける『映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと』に第二弾が登場。今回はシド・フィールドが世界各地で行なったワークショップをベースに作った、より実践向きの内容です。本書では、脚本を書くまでの準備、そして実際の執筆にあたってのポイントを、順を追って丁寧に伝授。各章を読み、章末の練習問題に取り組めば、読み終わる頃には一本の脚本が仕上がります。どんな映像のストーリーテリングにも応用可能な考え方が身に付くばかりか、映画鑑賞に対しても新しい視野をひらく一冊です。 ■推薦文言葉で考える人間が、絵で伝えるものが映画だ。言葉と映像との葛藤が劇を生み、脚本術こそが映画の核となる。面白く、劇的な一冊だ。 ──大林宣彦（映画作家） 脚本は映画の地図、作戦計画書、そして魂。 ──犬童一心（映画監督） ]]>
■PROFILE■
［著者］シド・フィールド（SYD FIELD） 国際的評価を得る脚本家。ジャン・ルノワール、サム・ペキンパーらに師事。プロデューサー、教師、ベストセラー作家。本書は22ヵ国語に翻訳され、全米 400以上の学校でテキストとして使用。彼の関係した映画は『ゴッドファーザー』『アリスの恋』『アメリカン・グラフィティ』など。門下生には、ジェームズ・キャメロン、テッド・タリー、キュアロン兄弟など、ハリウッドを代表する錚々たる映画人が名を連ねる。20世紀フォックス、ディズニー・スタジオ、ユニヴァーサル・ピクチャーズ、トリスター・ピクチャーズほかの脚本コンサルタントを歴任。全米脚本家協会で初の名誉の殿堂入りを果たした。ビバリーヒルズ（カリフォルニア）在住。 ［監修者］安藤紘平（あんどう・こうへい） 映画監督・早稲田大学教授。繊細で独創的な表現力で知られる映像作家。ハイビジョンを使っての作品制作では世界的な先駆者。ハワイ国際映画祭銀賞、モントルー国際映画祭グランプリなど数多く受賞。パリ、ニューヨーク、LA、東京、などの美術館に作品収蔵。2001年、2005年パリにて安藤紘平回顧展開催。日本映画監督協会国際委員。 加藤正人（かとう・まさと） 脚本家・東北芸術工科大学映像学科教授・早稲田大学大学院客員教授。人の想いの細やかな描写に定評がある脚本家。1999年『水の中の八月』モンス国際映画祭最優秀脚本賞、2001年『女学生の友』第4回菊島隆三賞、2007年『雪に願うこと』毎日映画コンクール最優秀脚本賞、2009年『クライマーズ・ハイ』日本アカデミー賞優秀脚本賞、2011年『孤高のメス』日本アカデミー賞優秀脚本賞、ほか。 小林美也子（こばやし・みやこ） 早稲田大学客員研究員・ゲスト講師、（株）LEC講師。立命館大学法学部在学中にN.Y.へダンス留学、ショービジネスの世界にハマる。帰国後一転して、資格試験予備校で、企業法務・自治体法務研修、就職試験講座ほかを担当する人気講師に。オリジナル漫画を利用した法律書が評判。日中合作映画『禅武合一少林功夫』ほかプロデュース。 ［訳者］菊池淳子（きくち・じゅんこ） 翻訳家。早稲田大学教育学部国語国文学科卒業、同大学教育学研究科英語教育専攻修士課程修了。カナダ・トロント大学大学院演劇科卒業。訳書に『クローネンバーグ・オン・クローネンバーグ』、『森の中からジャズが聞こえる』、『デイヴィッド・リンチ』（共訳）、『アカデミー賞を穫る脚本術』、『ヒップホップはアメリカを変えたか？』、『ラッセル・シモンズの成功哲学』、『SAVE THE CATの法則』（以上、フィルムアート社）ほか。

■目次■
イントロダクション ■第１章　すべては白紙から始まる 何を書くかを知るのが難しい／あなたはどんなストーリーを書きたいか？脚本にはストーリーラインが存在する／迷ったら何もするな何についての、誰についてのストーリーか／ドラマとしてのリアリティ具体化することでテーマは明確になる／テーマの設定は執筆の出発点である練習問題 ■第2章　脚本の構成とは何か？ 構成がストーリーという全体を作る／映像で語ることが脚本の本質である構成はストーリーを収める空間である／映像の語りを変えた三本の作品キイ・インシデントをめぐって物語は展開するストーリーは構成によって成立する／もし構成がうまくいかなかったら？練習問題 ■第3章　パラダイムを知る パラダイムとは何か？／ストーリーには発端・中盤・結末がある第一幕では状況設定をしよう／ストーリーを転換させる第二幕では葛藤を表現しようプロットポイントⅡがさらにストーリーを前進させる第三幕は解決である練習問題 ■第4章　四ページであらすじを書く 四ページであらすじを書いてみる／「いったいどういう話なんだい？」あらすじはなぜ四ページか？／第一幕――再現と要約第二幕――障害を整理する／第三幕からラストへ四ページのうちわけ／あらすじはスタート地点にすぎない練習問題 ■第5章　魅力的なキャラクターを作る アクションこそがキャラクターを形成する「タイプ」になるような登場人物を作ろう魅力的なキャラクターを作る要素　①ドラマ上の欲求／②ものの見方／③態度／④変化練習問題 ■第6章　人物に奥行きを与える 登場人物を深く掘り下げる／登場人物の年表を作ろう年表は登場人物を理解するヒントになるキャラクターの暮らしを三つの側面から考察しよう人物の幅を広げる　①実地のリサーチ／②資料によるリサーチ会話は何のためにあるのか？／会話の二つの役割練習問題 ■第7章　葛藤とCircle of Being ドラマはすべて葛藤である／葛藤こそがストーリーの奥行きを生む CBをきっかけに人物像を膨らませよう／映画作品に見るCBの力練習問題 ■第8章　時間と記憶 優れたストーリーは心に突き刺さる／新しい切り口を模索する作品たち脚本術の革命／『ボーン・スプレマシー』こそ新しい脚本であるポール・ギルロイが語るボーン・シリーズ『ボーン・スプレマシー』で直面した難題ギルロイは難題をどうやって解決したか？「俺は誰なんだ？」／フラッシュバックは「現在」の表現であるフラッシュバックの効果的な使い方練習問題 ■第9章　第一幕を構成する 第一幕は物語の状況を設定する／何を見せるかを明確にしよう第一幕の構成の仕方／『サイドウェイ』のオープニングをカードで書くファーストシーンの直前、主人公には何があったか？バックストーリーが生むドラマの緊張感練習問題 ■第10章　最初の10ページ 私が脚本に求めるもの／読者のハートをつかむ、最初の10ページオープニングで消える冥王星／遅く入って早く出ろ心をつかむオープニング――『ロードオブ・ザ・リング』冒頭の10ページは練りに練るべし練習問題 ■第11章　次の10ページ、その次の10ページ 次の10ページでは主人公に焦点を当てよう二番目の10ページには注意せよ三番目の10ページの鍵は、プロットポイントである模範的な第一幕――『普通の人々』練習問題 ■第12章　ミッドポイントを探す 葛藤こそが第二章を前に進める／主人公のドラマ上の欲求を明確にせよ中心的な出来事にストーリーをぶら下げる／ミッドポイントミッドポイントが第二幕の前半と後半をつなぐミッドポイントによって主人公は多面的に描かれる練習問題 ■第13章　前半と後半 「これがミッドポイントですか？」ミッドポイントはストーリーを組み立てる／悩んだら、書けストーリーの時間枠／「ピンチ」がストーリーの脱線を防ぐ第二幕の全体を構成しよう練習問題 ■第14章　第二幕を書く 葛藤はドラマの基本である／書くことは、書き直すこと第二幕のオープニングを考えよう／不安への対処法優れた転換はそれを感じさせない／転換はどんな手法でもかまわない構成は柔軟なものである／窓ガラスにぶつかってはいないか？練習問題 ■第15章　「解決」を描く あなたのストーリーの結末は？／とにかく書き続けよう『シンデレラマン』は結末の見せ方が優れているラストは高いところを目指せ／「人間とは何か」をえぐる　第三幕のアクションシーン／あなたはついにやり遂げた！　　練習問題 ■第16章　推敲を重ねる 脚本は日々変化する／自分の脚本を客観的な目で読み直そう次は三つのレポートを書こう／ストーリーを意識して第一幕を書き直そう第二幕と第三幕をリライトする／カットして、カットして、カットせよ完璧な脚本など存在しない練習問題 ■第17章　読むに値する脚本とは？ 優れた脚本とは何なのか？／脚本の評価本当に書きたいのなら、書いてみなさい練習問題 ■監修者あとがき ■映画題名索引

■本書でとりあげられる作品
『アメリカン・ビューティー』『チャイナタウン』『コールドマウンテン』『マグノリア』『ショーシャンクの空に』『アニー・ホール』『サンセット大通り』『マッチポイント』『太陽はひとりぼっち』『パルプ・フィクション』……など

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