FILM ART ｜フィルムアート社

ジャンル・シリーズ別書籍リスト

Thu, 15 Sep 2050 10:51:50 +0900

フィルムアート社：既刊リスト

書籍50音順リスト

Thu, 15 Sep 2050 03:50:39 +0900

フィルムアート社：既刊リスト

フィルムアート社の本：常備書店を検索

Wed, 14 Sep 2050 15:38:23 +0900

■ 書店リストについて　ご注意 & お願い

フィルムアート社の書籍を常備、またはそれと同等に在庫していただいている書店リストです。各店鋪の電話番号は記載しません。サイトのある書店については、できるだけリンクをつける予定ですので、お問合せ先などについては、リンク先にてご確認ください。

■ 書店関係者様へ

まだ完全なリストになっていません。もし貴店が常備、または長期、あるいは相当の在庫をお持ちで、まだリストに登録されていない場合は、以下のアドレスにご連絡ください。リストに追加いたします。その際に貴店サイトのURLを教えていただけると助かります。
また、上記と逆にリストからの削除を希望される場合も、同様にご連絡ください。
お手数をおかけして申し訳ございませんが、よろしくお願いいたします。

About Us

Tue, 16 Aug 2050 15:09:37 +0900

Welcome to the Film Art Inc. website. We are a publishing house formed in 1968 by a group of frontline Japanese artists who set out to carve a new niche in film, art criticism and design. For the past 40 years we have been actively introducing the world to creative appeal and form in all kinds of genre, including movies, experimental film, modern art, dance and music. We have gained acclaim among general readers and professionals alike. ● Address Filmart-Sha Co;Ltd 21 Arai Building, 1-20-6, Ebisu-minami, Shibuya-ku, Tokyo 150-0022 Japan TEL +81-3-5725-2001 FAX +81-3-5725-2626 Mail: info@filmart.co.jp HP: http://www.filmart.co.jp/

● Art books ■ CENT'ANNI DI DANZA: A HUNDRED YEARS OF DANCE by Kazuo Ohno Edited by the Kazuo Ohno Dance Studio Kazuo Ohno continues to perform modern Japanese dance even after turning 100. This precious picture-filled book contains 120 treasured photographs and letters from 1908 to 2006 and is just in time for the worldwide acclaim that is taking shape in the form of the Michelangelo Antonioni Award for the Arts and the construction of the University of Bologna Archives, among others.　　 ISBN: 978-4845907038 　　　 Format: 148×210mm Pages:237 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:2100yen +tax Related link: http://www.kazuoohnodancestudio.com/ ■ PHOTOGRAPHER SHUJI TERAYAMA: MYSTERIOUS FINDER Edited by Michi Tanaka This gorgeous book is a collection of photographs by Shuji Terayama, a world-famous Japanese artist who expressed himself through surreal art in various genres, including film, theater and poetry. His 1970 film Throw Away Your Books, Run into the Streets! won the grand prize at the Sanremo Film Festival. The book was published on the 25th anniversary of Terayama’s death. ISBN: 978-4845908233 　　　 Format: 148×210mm Pages:200 Binding: Hardcover with a Case Language: Japanese Price:3200yen +tax ■ KOYA GRAPHISM by Kiyoshi Awazu Edited by Kiyoshi Awazu and Filmart-Sha A collection of representative works from designer that opened new horizons in the world of graphic design with wild and popular sensitivities in many different genres, including posters, paintings and books. It received a silver medal and special award at the 1970 Warsaw International Poster Biennale. ISBN: 978-4845907144　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 264 pages / B5 size / 3,000 yen Format: 182×257mm Pages:264 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:3000yen +tax Related website: http://www.kiyoshiawazu.com/

● previously-published translation ■How to Read a Film James Monaco ISBN: 978-4845983483 Format: 148×210mm Pages:438 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:3500yen +tax ■Perse´ve´rance Serge Daney ISBN: 978-4845996599 Format: 127×188mm Pages:229 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:2000yen +tax ■“Tanzen gegen die Angst” Pina Bausch Jochen Schmidt ISBN: 978-4845999941 Format: 148×210mm Pages:245 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:2000yen +tax ■Theo Angelopoulos:Filmische Landschaft Walter Ruggle ISBN: 978-4845996551 Format: 148×210mm Pages:365 Binding: Hardcover with Jacket Language: Japanese Price:4500yen +tax ■Hillman Curtis on Creating Short Films for the web Hillman Curtis ISBN: 978-4845906956 Format: 148×210mm Pages:240 Binding: Softcover with Jacket Language: Japanese Price:2000yen +tax etc...

社名・代表者・所在地

Tue, 16 Aug 2050 14:41:11 +0900

株式会社　フィルムアート社代表取締役　籔内康一取締役　津田広志取締役　川崎惠理子取締役　津村エミ〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南1-20-6 第21荒井ビル tel : 03-5725-2001 fax: 03-5725-2626 e-mail: info@filmart.co.jp

業務内容

Wed, 16 Mar 2050 14:39:41 +0900

フィルムアート社は、1968年、雑誌『季刊フィルム』の創刊を契機に創立。以後、映像・アートを中心に、文化へのクリティカルな視点をもった書籍を発行し続けています。近年は、ジャンルを超えた横断的な分野に進出。出版をたんに「書籍」という枠組みにとらわれず、カルチャーをリードする装置、クリエイティヴな運動体として積極的に提案していきます。

フリーカルチャーをつくるためのガイドブッククリエイティブ・コモンズによる創造の循環

Thu, 10 May 2012 15:52:00 +0900

ドミニク・チェン著／四六判／312頁／定価 2,200円＋税／ISBN 978-4-8459-1174-5 5月25日発売！ 「何かを作り出して表現するとき、私たちは一人ではなく、作品の継承を通して連帯している」 ＜継承＞と＜リスペクト＞による創造の共有こそが、新たな情報を切り開く。創造的活動に携わる全ての人に捧げる、自由な文化（フリーカルチャー）の本当の意義。「情報社会の未来を考えるうえで“知らない”では済まされない基礎教養が本書に詰まっている」──津田大介（ジャーナリスト）「本書はフリーカルチャーの発展的な議論に必ずや貢献するだろう」──ローレンス・レッシグ氏（クリエイティブ・コモンズ創始者）「テクノロジーとアート、ビジネスとフリーカルチャーの運動の接続の結果。とてもエキサイティングだ」──伊藤穣一氏（MITメディアラボ所長）文化をオープンにして循環させるフリーカルチャーの戦略で、世界は大きく変わる！　なぜ今クリエーションやビジネスは、フリーカルチャーと密接に関わっているのか？　本書は、ポスト・インターネット時代における創造性のあり方と社会発展のためのヒントをわかりやすく解説した、フリーカルチャーがわかる／参加する／つくりだすためのガイドブックです。現代の著作権法の問題点や、クリエイティブ・コモンズ、オープン文化の多様な論点、オープンソースの系譜などを簡潔に整理した、混沌とする現代情報社会の中で新しい秩序を作り出すための画期的フリーカルチャー入門書の登場！ ■津田大介氏、ローレンス・レッシグ氏、伊藤穣一氏による推薦文は　詳細ページへ ■巻末に本書無料全文PDFデータのダウンロード・コード付き。クリエイティブ・コモンズ・ライセンス（CC表示-継承-非営利）にて公開する「オープン出版」を実践します ■本書の特設サイトはこちら　http://www.openfa.jp/

FILM ART 通信オーディエンス革命

Tue, 01 May 2012 15:23:07 +0900

No.3　見ることは、作ること

津田広志

ただ絵を見ているだけでは、その本質を理解することはできない。ところが、簡単な模写をしてみるとすんなりわかることがある。

たとえばセザンヌの絵を模写する。どうしてこんなタッチになるのか、どうして山をこんな風に描くのか。意外な事実を発見する。「セザンヌは絵がヘタなのではないか？」。もしそれに気づいたとき、なぜ彼が「個の表現」を重視する「近代絵画の父」であるのかわかるのではないだろうか。個というものは、ふぞろいのものが美しいのだ。

作りながら見る。見ることは、作ること。

フィルムアート社では、「見ることは作ること」という提案／実践をずっと続けている。オーディエンスの成長を支え、「オーディエンス革命」につながるからだ。もうひとつ実践例を。

優れた翻訳家として、ユニークな演劇ファシリテーター＆コメンテーターとして活躍されているシカ・マッケンジーさんの「Open Mic !」※1をamuで開いた。この中で、アメリカの演出家ウタ・ハーゲンの有名な「２分間エクササイズ」を行なっていただいた。

これは、日常生活のひとこまを演じるエクササイズだ。たとえば、化粧する、歯磨きをする。なんてことはない。しかしこれが意外とむずかしい。自意識がでてしまい、不自然な演技になりやすいのだ。しかしシカさんの的確なアドヴァイスによって、プロ／アマ問わず、演技にリアルさが増してくる。

このエクササイズを行なうと、「演じるとは何か」が痛いほど分かる。
よい演技とは、自意識やナルシズムが克服されたものである。ウタ・ハーゲンは、過飾やひけらかしを捨てて「自分自身を見つける」ことだと言っている。自分自身になりきった瞬間、演技は、リアルで無駄がなく、美しい。

演じることを通して演劇が見えてくる。さらにいえば、私たちの日常のふるまいまで見えてくるから、おそろしい。

かつて「すべての人は芸術家である」と、ヨーゼフ・ボイスや岡本太郎は言った。
正確にいえば、「すべての人は芸術家にはなれないし、なる必要もない。しかし芸術を理解し、生活の中に応用する力を万人は秘めている」と言えると思う。
その意味で、すべてのオーディエンスは、画家であり、俳優なのだ。

　　
左：ウタ・ハーゲン
右：「２分間エクササイズ」の模様

■推薦図書
　　　　　　　　

・『“役を生きる”演技レッスン』
　（ウタ・ハーゲン著、フィルムアート社）
　うわべの演技は見透かされてしまう。演技（acting）へのリスペクトとは何か。全米ベストセラー。

・『魂の演技レッスン２２』
　（ステラ・アドラー著、フィルムアート社）
　あなたが知っている世界より演劇は大きい。魂をゆさぶる演技とは？
ウタ・ハーゲンの書と並ぶ名著。

・『今日の芸術』
　（岡本太郎著、光文社文庫）
　芸術の本質を平易な言葉でえぐった古典。セザンヌのヘタさの意味もこれでよくわかる。

■関連リンク、参照元など
※1 Open Mic ! シカ・マッケンジーのアクターズ・ナイト！
　　http://www.a-m-u.jp/event/2011/09/open-micvol.04.html

No.2へ

クリエイティブ・コミュニティ・デザイン関わり、つくり、巻き込もう

Mon, 16 Apr 2012 18:35:29 +0900

紫牟田伸子、フィルムアート社編集部編／四六判／224頁／定価 1,700円＋税／ISBN 978-4-8459-1290-2 5月25日発売！ 自分の生き方を選びとろうこれからの世界をつくる全てのクリエイターへ働き、住み、暮し、イノベーションを仕掛ける 建築、ものづくり、デザイン、都市計画、アート、地域振興、ビジネスなど、多様な展開を見せる現代の「コミュニティ」は、デザイナー、建築家、社会起業家、キュレーターから行政まで、関わり方も様々。なぜ今とくに、彼らによって盛んにコミュニティは「デザイン」されているのか。実際的な地域／社会の問題はどう解決されているのか。震災を経て、地域／社会／人とのつながり、多様な住み方や働き方、生き方を、また、ソーシャル・キャピタル、ソーシャル・インクルージョン、サステナビリティをキーワードに現代社会が抱える問題を、コミュニティを通して考える１冊です。

FILM ART 通信オーディエンス革命

Fri, 13 Apr 2012 12:00:05 +0900

No.1　映画は孤独ではない

津田広志

１人で映画を語るより、何人かで語ると、意外に深い見方ができる。１人では１方向しか理解できていなかったものが、３人、いや５人だと複数の視点から語れて、見方がぐんと深まる。

たとえば、昨年カンヌ映画祭グランプリをとったジャック・オディアールの『預言者』。この映画、どうみても腑に落ちないのが、主人公に殺された人が、亡霊となって出てきて、恨みを言うのではなく、逆に主人公を助け、よい預言をあたえること。「なんで？」

この死者、守護霊だね、と私なんかは単純に思う（笑）。別の人は、生者と死者の境が曖昧になり、恨みと救済の区別も曖昧になり、そこがこの映画のすごいところと言う。いや、この死者は主人公の同胞民族であり、そこに死んでも連帯する魂があるんだ、と言う人もいて、だんだん見方が深くなってくる。

フィルムアート社では、カフェ形式（小グループに分かれてディスカッション）で、映画の見方を多くの人と共有するイベントを定期的に行なっている。

今年春は、ラジカルな津田塾大学ソーシャルメディアセンターと組んでamuで行なった。上映作品は前田真二郎『BETWEEN YESTERDAY & TOMMOROW』、津田塾大学学生作品『就活日記』、坂上香『刑場の月』。震災、就職、死刑制度と異種のテーマを扱った短篇ドキュメンタリー３本連続上映。東京都写真美術館協力。

いろんな見方が会場で交わされた。「音が映像よりすごく強く感じた」「当事者と傍観者（観客）の区分が曖昧になっていき、自分がどちらの側にいるのか分からなくなってきた」「３作品がそれぞれの対象を描いているのに、何か共通する日本の現実の衝撃がある」など活発な意見が闘わされた。

考え方を共有しあえば、普通の観客でも、最後は映画批評家並みの認識に達する。映画は１人で見るものであっても、１人で完結するものではない。できるだけとんでもない意見をつぶやく。でもそれが垂れ流されるのではなく、集団で編集される。観客は批評家にはなれないがそれに近づくことができる。そのわずかな前進が大きい。

批評家以上に、観客が覚醒することによって世界に揺さぶりをかける。

映画は孤独ではない。

　　

■推薦図書
　　　　　　　　

・『みる・かんがえる・はなす　観賞教育へのヒント』
（アメリア・アリナス著、淡交社）
初心者に美術史の知識は無用と言い切る新しい美術鑑賞の道を拓く１書。

・『第４回恵比寿映像祭公式カタログ』
（東京都写真美術館編、東京都文化発信プロジェクト）
映画から映像へ。映像のインスタレーションの新しい可能性と世界が随所に紹介されていて面白い。

・『ひきずる映画』
（村山匡一郎＋フィルムアート社編集部編、フィルムアート社）
現代最先端映画を集成した１冊。読んでいて癒されないが、現実を思い知り勇気づけられる挑戦的な書。

■関連リンク、参照元など
※ 津田塾大学ソーシャルメディアセンター　　http://edu.tsuda.ac.jp/cmccl/ ※ 恵比寿映像祭　　http://www.yebizo.com/

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No.2へ

FILM ART 通信オーディエンス革命

Wed, 11 Apr 2012 19:18:53 +0900

No.2　間違ってもいい、アクションを起こすこと

大場健

かつて映画監督の吉田喜重※1はこう言っている。
「映像に言葉を与えることが出来るのは、観客だけである。映像は作家の内面の、精神運動として、そこに放出されたものであり、それを接合して、未来に向かって意味を投げかけることが可能なのは観客であって、作家では決してない。映像は作家のものではなく、私がそれを所有することは出来ない。見る＝見られるという、作る側と観客との関係を逆転させることだ」※2

1969年の発言だ。吉田の思想は、自身の作家性を消してでも作る側と観客の境界を取払うことに比重を置いていた。「作家と観客が五分五分の対等な関係を築くこと」「映像が観客と対話できる映画にすること」「お互いに“見返し合う”関係を生み出すこと」。これらの言葉は、多様なメディア発信が可能な現代において有効性を増している。

Twitterでは観客の率直な声がうかがえる。先日公開され話題を呼んだタル・ベーラ監督の『ニーチェの馬』を例に見る。「重厚なテーマがトラウマのように心に残った」「力強い映像に勇気づけられた」──何気ない平凡な言葉だが、対照的である点が作品の視野を深める。「今の日本と重なるような終末世界」「誰かの夢の中に彷徨いこんだような体験」──各個人の立場から見る観点が想像を膨らます。140字以内の短い文章によって、映画を他者と共有していることが重要に思う。長文ではなく即興感覚の対話。映画の深い部分までは言及できないが、映画の可能性が押し広がる。ちなみに、『ニーチェの馬』には明確な結論は用意されていない。見終わっても、観客が模索し対話し続けることで、物語はさらに前進しているように見える。映像と観客による、興味深い循環作用だ。

映画はそもそも共同作業によって作られる。監督、カメラマン、俳優……大勢がいる。そして、彼らが苦心して作ったものを、観客はリスペクトしながら見る。そのとき映画は、初めて作家のみの所有から離れ、「作家と観客」そして「観客と観客」の共同関係の場へとステージを変える。「自分はどう感じたか」「自分ならどうするか」「賛同の意見」「反対の意見」。「間違っててもいい、何らかのアクションをとることが大切なのだ」。冒頭の吉田の言葉は、観客にそう促しているようにも思う。自分の言葉を発信し、映画へと投げ返す意識を大事にしたい。

　　
左：『炎と女』（1967、吉田喜重）
右：『ニーチェの馬』（2011、タル・ベーラ）

■推薦図書
　　　　　　　　

・『吉田喜重全集［68-73］性と政治の季節』（DVD）
　（ジュネオン・エンタテイメント）
　『エロス＋虐殺』『煉獄エロイカ』『戒厳令』など意欲作を発表した時期の作品集。
　前衛的な映像美の中に、作家と観客の間の溝を埋める強い意志が感じられる。

・『イメージ・リテラシー工場　フランスの新しい美術鑑賞法』
　（ジャン・クロード・フォザ他著、フィルムアート社）
　どのようにイメージを読み解き、どのようにイメージを生み出すかについての画期的な入門書。

・『キュレーションの時代』
　（佐々木俊尚著、筑摩書房）
　自ら選び取り接合していく能動的な力が映画においても求められる。

■関連リンク、参照元など
※1　1933年、福井市生まれ。松竹・大船に助監督として就職する。木下恵介のチーフ助監督を4年間勤めた後、26歳の時、自作シナリオ『ろくでなし』で監督昇進。彼の多くの作品は、性と人間のエゴの在り方がテーマとなっている。2003年にフランス政府より芸術文化勲章オフィシエ章を贈られる。2008年には、パリのポンピドゥー・センターにて劇映画全19作が上映された。
※2　『映画芸術』1969年9月号より

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音盤時代 vol.2＜特集＞ユーモア考：音楽の構造と力

Mon, 26 Mar 2012 14:52:53 +0900

浜田淳編／B6判／256頁／定価 1,600円＋税／ISBN 978-4-8459-1291-9 4月26日発売！ 「音楽を考える楽しみ」を発見する！ 「音盤時代」は、音楽について考え／書かれた文章を、生産／発掘していく雑誌です。「音」について「ことば」で考えるという試みを実践し、「音楽」と「世界」との関わり方のさまざまな形を模索していく。そして、まだ見ぬ、「読む音楽」という“桃源郷”を目指します。今号では「ユーモア考：音楽の構造と力」と題した特集を組みました。ユーモアというフィルターを通して音楽を見たときに浮びあがってくる、音楽が持つ本来の力に迫ります。そこには、水でもパンでもない音楽が、人々の生活から切り離せない理由が隠されているのではないでしょうか。 ■執筆者：デヴィッド・トゥープ／畠中実／工藤冬里／宇波拓／鴨田潤／工藤キキ／岸野雄一／佐々木敦／湯浅学／佐藤良明／細川周平／小西康陽／水上徹／安田謙一／江森丈晃／石原洋／松村正人／小野田雄／若尾裕／松永良平／野村和孝

監督と俳優のコミュニケーション術なぜあの俳優は言うことを聞いてくれないのか

Mon, 26 Mar 2012 14:49:08 +0900

ジョン・バダム、クレイグ・モデーノ著／シカ・マッケンジー訳／A5判／352頁／定価 2,400円＋税／ISBN 978-4-8459-1289-6 4月21日発売！ “ケンカ”も傑作を生むためのプロセスに変えられる！ 映画作りの過程で、人間関係の問題や摩擦は避けて通ることができない。本書では主に「対話」による創造的な解決方法を導きだし、名作を生むために必要な環境を実例とともに紹介する。名監督が実践してきた具体的方法論、現場を経験した名優たちが語る本音を、各章末では実践ポイントとして伝授。最大の特徴として、総勢50名を超える監督／俳優へのインタビューを掲載しており、双方の考え方をより深く把握することができる。とくに撮影現場でのトラブルに対する問題解決法は、極めて実践的かつ論理的であり、映画以外のあらゆるクリエイティヴな現場や社会システムにおいても説得力を持つ。上司と部下、チームワークなどを考える上でビジネスパーソンにも汎用性が高い１冊である。 --- ●俳優を尊重するスティーブン・ソダーバーグの打ち合わせ風景は？ ●オリバー・ストーン監督とアンジェリーナ・ジョリーは　意見の相違をどう解決したか？ ●ジャック・ニコルソン、マイケル・ケインに学ぶべき俳優のあり方とは？

変わる人々3.11後のソーシャル・アクション

Wed, 29 Feb 2012 17:07:43 +0900

岡本俊浩著／四六判／256頁／定価 1,900円＋税／ISBN 978-4-8459-1287-2 3月10日発売！ 「自分たちの場所・暮らし・メディア・政治のために。」 3.11後に新しく“動き始めた”人々を訪ね、対話し、思考した東京〜福島〜九州取材記。 3.11以降、価値観や私たちをとりまく状況は大きな変化に見舞われました。本書は、西への移住や、移住受け入れ活動、脱原発運動、復興支援活動、あらたなメディアを作る試みなど、様々なアクションを起こし始めている方たちに出会い、話を聞いた取材記です。東京〜福島〜九州を歩き、大きく生き方を変えている人たちの一連の動きを追うことで、これからの日本の「あたらしいあり方」を考えます。 ■津田大介（ジャーナリスト）、竹熊健太郎（編集家）、マエキタミヤコ（「エネシフジャパン」呼びかけ人）、bcxxx（「twitnonukes」運営）、吉原毅（城南信用金庫理事長）、松井英介（岐阜環境医学研究所所長）等、「動き出した人々」多数へのインタビュー所収。

素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブックシド・フィールドの脚本術2

Wed, 29 Feb 2012 17:06:35 +0900

シド・フィールド著／安藤紘平＋加藤正人＋小林美也子監修／菊池淳子訳／A5判／288頁／定価 2,300円＋税／ISBN 978-4-8459-1177-6 3月10日発売！ 世界中で一番読まれている脚本術、待望の翻訳第二弾！あなたのアイデアを傑作に変えるプロセスのすべてを指南 刊行後、反響を集め続ける『映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと』に第二弾が登場。今回はシド・フィールドが世界各地で行なったワークショップをベースに作った、より実践向きの内容です。本書では、脚本を書くまでの準備、そして実際の執筆にあたってのポイントを、順を追って丁寧に伝授。各章を読み、章末の練習問題に取り組めば、読み終わる頃には一本の脚本が仕上がります。どんな映像のストーリーテリングにも応用可能な考え方が身に付くばかりか、映画鑑賞に対しても新しい視野をひらく一冊です。 ■推薦文言葉で考える人間が、絵で伝えるものが映画だ。言葉と映像との葛藤が劇を生み、脚本術こそが映画の核となる。面白く、劇的な一冊だ。 ──大林宣彦（映画作家） 脚本は映画の地図、作戦計画書、そして魂。 ──犬童一心（映画監督）

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