ニール・ランドー、マシュー・フレデリック 著／石渡均 訳／四六判変形／224頁／定価：1,900円＋税／ISBN 978-4-8459-1167-7
5月25日発売！
観客をゆさぶる豊かな表現方法、新しいひらめきの素が満載！

本書は、映画作りの「裏側の真実」──考え抜かれたシナリオ構成、見飽きないストーリー、魅せる撮影術、時間と予算との戦いなど──について、映画作りで必須の知識と、制作の現場でより独自性を打ち出すためのヒントを伝授します。
映画学校で教鞭をふるい、日々学生と接しながら映画を作ってきた著者だからこそ語れる、本当にクリエイティブな映画作りの真実があります。

「ハリウッドの映画作法の核心が明快に分る本だ。
ファンもこれで“通”になれる」──佐藤忠男（日本映画大学学長）
→「詳細ページ」より「中身試し読み」ができます。
■作る人のみならず、観る人の創造力をもかき立てる映画の方法論を凝縮！

ウタ・ハーゲン 著／ハスケル・フランケル 協力／シカ・マッケンジー 訳／A5判／304頁／2,500円＋税／ISBN 978-4-8459-1047-2
5月24日発売！
うわべだけの演技が、あなたの“演じる喜び”を殺す！

アル・パチーノ、ジャック・レモン、ウーピー・ゴールドバーグなど、数々の名優を育ててきたウタ・ハーゲン。本書は、日本ではまだ紹介されていなかったウタ・ハーゲンによる演技法、ウタ・ハーゲンテクニックが、余すことなく紹介されています。プロ・アマ、映画・舞台など、経験やジャンルを問わず、俳優を目指す全ての方に向けられた、不滅のベストセラーです。
「私はバラの花でも俳優でも、大きくヘルシーに育てたい。だから、演技もオーガニックにやりたいのです！」

■『魂の演技レッスン22』（ステラ・アドラー）と並称される、
　もう一つの演技書バイブル

マイク・フィギス 著／桂英史＋村上華子 訳／藤幡正樹 監修／四六判変型／288ページ／2,100円＋税／ISBN 978-4-8459-1046-5
3月26日発売！
自らハードルを上げて、
映画を"撮らない"理由を作るな

『リービング・ラスベガス』『HOTEL ホテル』『10 ミニッツ・オールダー イデアの森』などで知られる映画監督／ミュージシャン、マイク・フィギスによる、映画制作の入門書が待望の邦訳！プロとアマの垣根を超えて、"いま"の映画づくりを基本から見つめ直すためのアイデアが満載！

多くの人は、プロフェッショナルな映画とは16ミリや35ミリのフィルム映画だといまだに考えている。しかし、予算がないからとか、アマチュアであることをいいわけにして、映画を撮らなかったり、デジタルを敬遠するのはもう止めよう。この際、思い切って"古きよき"フィルム映画の文法を解体して、デジタル時代における新たなプロフェッショナルを考えるために、ぜひ本書を取ってほしい。

アレクサンダー・マッケンドリック 著／吉田俊太郎 訳／菊判／320ページ／2800円＋税／
ISBN 978-4-8459-0936-0
9月28日発売！
アクションではなく、リアクションが映画だ！

知る人ぞ知る伝説の監督アレクサンダー・マッケンドリックが語る、現代の映画産業に向けた遺言である。自身、ニューヨーク・ノワールの傑作『成功の甘き香り』で不動の地位を確立したが、興行的には失敗。監督としての手腕を振るえなくなった後、カリフォルニア芸術大学学長として長年映画術を語った"最後の映画人"。その彼が、人生のすべてを賭けて書き下ろした教科書が本書。
どういう方法論で撮ったらいいのかわからない人や、撮影アイデアを発見できない製作者、そして映画を深く愛する映画ファンに向けられた珠玉のエッセンス集でもある。

ステラ・アドラー著　シカ・マッケンジー訳／A5判／312ページ／2300円＋税／
ISBN 978-4-8459-0928-5
絶賛発売中！
マーロン・ブランド、ロバート・デ・ニーロ、ハーベイ・カイテル、ベニチオ・デル・トロが教わった！　
自らの名を冠した演劇学校を設立し、多くの優れた俳優を育てたステラ・アドラー。「演技とは“与えること”」「俳優は人生を重要なものとして認識することが仕事」などなど、俳優を目指している人だけでなく、広く一般の人々の生き方にも通ずる珠玉の言葉に溢れた、俳優の精神を鍛える２２のエクササイズ。

佐藤博昭著／A5判／256ページ／2400円＋税／ISBN 978-4-8459-0821-9

映像表現を通じて、「自分自身と戦う」。

ビデオが誰でも容易に扱える現代において、映像を撮るときの心構えやスキルの解説、映像教育の現場を紹介。さらに、映像を用いた様々なスタイルのアーティスト、ドキュメンタリストらの活動を、独自の視点で読み解きます。

ウォルター・マーチ著／吉田俊太郎訳／四六判／192ページ／1700円＋税／
ISBN 978-4-8459-0820-2

画面を息づかせる〈編集〉の極意！
『地獄の黙示録』『イングリッシュ・ペイシェント』など、ハリウッドの第一線で活躍してきたカリスマ映画編集者が、長年の経験で得た知識とセンスを伝授。


「映画制作のプロセスを知りたいと思っているあらゆる人々にとって、この本はマスト・アイテムだ」――ジョージ・ルーカス

マイケル・ショトレフ著／絹川友梨＋オーエン・ヒュース訳／A5判／293ページ／2000円＋税／
ISBN 978-4-8459-0356-6

待望の重版出来！　キャスティング・ディレクター／プロデューサーとして活躍する著者が、具体的なシュチュエーション別の対処例から、日常的に意識すべき俳優としての心構えまで、オーディションを勝ち抜くためのポイントを伝授。自分を売り込むための12のガイドポスト！

ブライン・ブラウン 著／石渡均 訳／320ページ／菊判／3000円＋税／
ISBN 978-4-8459-0711-3

アメリカ映画界、最高のテクニックを
400点以上に及ぶ図版を駆使して詳細に伝授。
本気で映画を撮りたい人のバイブル！

村山匡一郎 編／224ページ／四六版／1600円＋税

リアルとは？　私とは？　ドキュメンタリーブームを背景に、撮ること／見ることのアティチュードをプロ作家が指南。ワイズマンからワン・ビンまで、代表作家のスタイルも紹介。森達也VS土屋豊対談付。

ブレット・スターン 著／吉田俊太郎 訳／256ページ／2000円＋税／
ISBN 978-4-8459-0458-7

金がなくとも、意欲作は撮れる！
家族を泣かせず、警察の厄介にもならず、
超低予算で長編映画を作る大胆で繊細な方法！

西村安弘 編著／208ページ／四六判／1600円＋税

「カメラとパソコン知識がゼロでもできる」実践的な映画製作。発想や着眼点などのHOW（いかに）から、機材を操作するテクニカルなSKILL（技術）まで、豊富な図版と共に現場感覚でやさしく指導していきます。

ルイス・ジアネッティ著・堤和子ほか訳／B5変型判／3200円（税別）

アメリカ映画教育界のベストセラーテキスト、遂に日本上陸！ 画面の細部から映画表現の神髄を掘り起こし、批評・鑑賞・実製作すべてに役立つ<シネマの例文>全集、第1弾！

ルイス・ジアネッティ著／B5判変型／2800円（税別）

アメリカ映画教育界のベストセラーテキスト第２弾！映像の読み書き能力（リテラシー）を育てる「シネマの例文」全集、完結編！

安藤紘平／A5判／2000円（税別）

テレビ局のディレクター、そして映像作家として［プロの現場］で活躍を続ける著者による、本当に必要な映像知識・技術テキスト。

ジェームズ・モナコ・岩本憲児ほか訳／A5判／438ページ／3500円＋税／
ISBN 978-4-8459-8348-3

製作プロセスや映画のテクノロジー、映画言語の分析、心理的・社会的な影響まで幅広く考察した、すべてを網羅する「映画大全」。

ジェレミー・ケイガン編・水原文人訳／A5判／2800円（税別）

キャメロン、スピルバーグ、タランティーノたち26 監督の、脚本準備から完成に至るまでの秘奥を映画製作の手順に沿って明かす。

S・Ｄ・キャッツ著・津谷祐司訳／A5判／3200円（税別）

スピルバーグやヒッチコックたちのノウハウにもとずき、脚本から撮影へのプロセス・ワークを体系的に解説した映画製作必携の本。

S・Ｄ・キャッツ著・津谷祐司訳／A5判／2800円（税別）

俳優とカメラの配置演出に焦点を絞り、いかに演出するかを徹底図解。また、第一線の撮影・美術監督などのインタヴューも収録。

ポール・ウィーラー著・石渡均訳／A5判／2800円（税別）

〈光〉をあやつるテクニックとは！　撮影現場で必要なノウハウを図解付きで詳述。初心者から映像プロまでが使える実践テキスト。

純丘曜彰著／A5判／238頁／2300円（税別）

脚本からカメラワークまで、世界市場を目指すメイキング・セオリー！映像・映画関係者必携の一冊。

ジェレミー・ヴィンヤード著・吉田俊太郎訳／A5判／150ページ／1800円＋税／
ISBN 978-4-8459-0230-9

見逃していませんか〈映画の設計図〉を。傑作の名シーンを手掛かりに表現技法の習得のみならず、鑑賞ガイドとしても活用される。

鬼塚大輔＋新田隆男編／A5判／173ページ／1500円＋税／
ISBN 978-4-8459-0462-4

映画表現の魅力と疑問をプロならではの視点で解説し、新しい発見へと導く画期的な映画芸術入門！！

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ジュディス・ウェストン・吉田俊太郎訳／A5判／366ページ／2800円＋税／
ISBN 978-4-8459-0237-8

〈大げさでない〉イマジネーション溢れる演技とは何か？ ディレクターと俳優の相互学習を通して示す、豊富な実践例。

ポール・ウィーラー著・石渡均訳／A5判／229ページ／2800円＋税／
ISBN 978-4-8459-0352-8

今注目のプロ用デジタルカメラのハウツー本決定版。デジタル映画撮影に必要な基礎知識から現場のノウハウまでを簡潔に整理。

横田安正 著／四六判／237ページ／2300円＋税／
ISBN 978-4-8459-0470-9

TVドキュメンタリー現場30年、映像のリアリティを求め、海外を転戦、真剣勝負した名鬼監督が初めて明かす、ドキュメンタリーのＡからＺ！

Ｇ・オールドハム編・奥村賢ほか訳／A5判／421ページ／3300円＋税／
ISBN 978-4-8459-9882-1

カットを繋ぎ、画面に命を吹き込む〈編集〉。『スター・ウォーズ』『地獄の黙示録』などの俊英エディター17名へのインタヴューにより、ハリウッドの〈映画編集術〉を集成。映画編集を多角的に学べる映像製作のテキスト！

ほしのあきら／四六判／286ページ／2000円＋税／
ISBN 978-4-8459-7509-9

映画を自己の表現メディアとして自由に使いこなそうとする人のために、知っておかなければならない方法を実践的に指南。

丹野達弥編／A5判／290ページ／2500円＋税／
ISBN 978-4-8459-9885-2

黒澤映画に終始貢献した美術デザイナーが明かす黒澤的映像美の秘密。　巨匠の厳しいイメージに応える映画美術の極意がいっぱい！

西村雄一郎 著／四六判／286ページ／1600円＋税／
ISBN 978-4-8459-8766-5

日本映画の頂点に立ち、様式美とダイナミズムの映像をつくり出してきた世界のクロサワ。黒澤映画に組する脚本・美術・撮影・照明・音楽・衣裳などのスタッフにインタビューして“黒澤伝説”に分け入り、映画術を解明する。