現代日本映画を牽引する映画監督・濱口竜介と三宅唱、そして同時代を並走してきた映画研究者・三浦哲哉の3人による「映画の勉強会」が発足！
映画の「演出」とは何か？
ロベール・ブレッソン、ビクトル・エリセ、トニー・スコット、侯孝賢──
巨匠たちの作品の「演出」に焦点を当て、
つかまえようとしては逃げていく、目には見えない「演出」のありかを探す。
見れば見るほど発見があり、考えれば考えるほど面白い「演出」の魅力に迫る、
映画の演出をめぐる、終わりなき学びのドキュメント。
画面に映る映像になぜ心が動かされるのでしょうか。
そこに張り巡らされている「演出」とは、いったいどういうものなのでしょうか。
本書は、映画監督の濱口竜介と三宅唱、映画研究者の三浦哲哉という気心の知れた3人が集い、2018年より続けてきた映画の演出についての勉強会の「第1集」です。
3人がそれぞれ手にした地図とアイテムを持ち寄り、共に旅に出る、映画の演出をめぐる冒険の書です。
映画から受け取った驚きや喜び、問い、そして戸惑いを、共有する。
3人の勉強会だからこそ見つけられる（ひとりでは見つけられなかったかもしれない）発見がある。
見つける人と見逃す人が交代していきながら、その発見をバトンにしてリレーしていく。
そんな「映画の勉強会」の面白さ、興奮、熱気を存分にお楽しみ下さい。
【言及される主な作品】
ロベール・ブレッソン『ブローニュの森の貴婦人たち』『ジャンヌ・ダルク裁判』『やさしい女』『ラルジャン』
ビクトル・エリセ『マルメロの陽光』『エル・スール』『ミツバチのささやき』
トニー・スコット『ハンガー』『ザ・ファン』『エネミー・オブ・アメリカ』『デジャヴ』『アンストッパブル』
侯孝賢『ミレニアム・マンボ』『百年恋歌』『童年往事 時の流れ』『悲情城市』
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濱口竜介『ドライブ・マイ・カー』
三宅唱『ケイコ 目を澄ませて』
──映画を勉強するということは、いったいなんなのでしょうかね？
- 三宅唱監督の最新作『旅と日々』（つげ義春：原作）公開中！
https://www.bitters.co.jp/tabitohibi/ - 濱口竜介監督の最新作『急に具合が悪くなる』（宮野真生子・磯野真穂：原作）は2026年公開予定！
イベント情報
目次
まえがき 三浦哲哉
第1章 ロベール・ブレッソン 欲望しなければこんなショットは撮れない
『ブローニュの森の貴婦人たち』
涙を見逃す映画｜古典的なカッティングの完成度｜マリア・カザレスの演技｜ブレッソン＝シネフィル説｜アニエスの造形
『ジャンヌ・ダルク裁判』
目線の上げ下げと台詞｜テキストと俳優の身体の結びつき｜『シネマトグラフ覚書』の読み方
『やさしい女』
ブレッソンにおける生と死｜不動と運動、彫刻と映画｜接触と音、生の表現
『ラルジャン』
音のマッピング｜言葉と運動――音、アクション、フレームの三位一体
第2章 ビクトル・エリセ ささやき声に全身を開いていく体験
映画の奥に続く世界への扉
『マルメロの陽光』
フィクション／ドキュメンタリー｜アマチュア俳優／プロの俳優｜ルーティン・儀式・作法｜被写体を罠にかける／被写体のステージを用意する
『エル・スール』
エリセの慎み――カット割り／クレーン｜ダウジング、あるいはアクションとエモーション｜カメラが愛する顔
『ミツバチのささやき』
世界の肌理／テクスチャーに触れる｜ロングショット／縦構図は時間を撮る｜音は映画の奥行きを作る
変えようのない一回きりのもの
第3章 トニー・スコット 大きな流れを食い止める小さな抗い
トニー・スコットとの邂逅
『ハンガー』
顔の映画｜身体の動きとともに世界が動く｜顔を撮ることで思考を撮る
『ザ・ファン』
顔の蓄積、距離の創出｜取り返しのつかなさをどう撮るか｜映像と登場人物のツーショット
『エネミー・オブ・アメリカ』
マルチカメラでの高度な段取り｜トニー・スコット映画の音楽性｜「管理しようとする力」と「逃げようとする力」｜ポイント・オブ・ノー・リターン｜この世界にはちゃんと愚か者がいる
『トップガン マーヴェリック』について
『デジャヴ』
岩石の映画｜理想的なドキュメンタリーとしての冒頭10分｜スノーホワイト、あるいはリモート映画｜監視カメラの倫理｜『デジャヴ』の荒唐無稽さはなぜ信じられるのか｜永遠の笑顔
『アンストッパブル』
過ぎ去ったものをスクリーンに焼き付ける｜鏡越しに見る身振り｜生活の設計｜大きな流れに抗う生を捉える
第4章 侯孝賢 もはやフレームなど存在しないように感じる
時間の流れ、出来事の推移、状態の変化
『冬冬の夏休み』――侯孝賢の手口｜『憂鬱な楽園』――時間を圧縮して配置する｜『珈琲時光』――作られた場を流動するカメラ
被写体とカメラの距離からフレーム外を生み出す
『ミレニアム・マンボ』――場面の広さ、フレームの狭さ｜『百年恋歌』――長いショットの変容
映画のリズムについて
『童年往事 時の流れ』
ゲームとしての演出｜周縁の人々への眼差し
『悲情城市』
歴史の渦中にカメラを置く｜出来事と物語＝歴史｜凝縮したスープのように｜断片と省略
第5章 『ドライブ・マイ・カー』
濱口竜介 映画の「演出」はいかにして発見されるのか
ファーストシーンをめぐって――観客に負荷をかける｜メイクルーム――日常と仕事が切り替わる場所｜鏡の中の顔を撮ること／正面から顔を撮ること｜サブテキストの使い方｜自動車と音、自動車と楽屋｜演技の根底には不安がある｜公園での立ち稽古について――素材以上に良い編集を求める｜海っぺりの家福とみさき｜顔の傷と北海道の大地と覆われた原爆ドーム
第6章 『ケイコ 目を澄ませて』
三宅唱 「時間」はどのようにして映画に定着するのか
「岸井ゆきの」と「ケイコ」｜手話と音、そして空間｜街の中で「流れる時間」｜人々のあいだの「流れる時間」｜時間の厚みを映す｜俳優たちがそこに「いる」こと｜16ミリでの撮影について｜ケイコは我々の一歩先を進んでゆく
収録日・初出一覧
作家紹介｜第1章〜第4章
作品情報｜第5章・第6章
索引
プロフィール
［著］
濱口竜介（はまぐち・りゅうすけ）
映画監督。2008年、東京藝術大学大学院映像研究科の修了制作『PASSION』が国内外の映画祭で高い評価を得る。その後も神戸の即興演技ワークショップから生まれた『ハッピーアワー』（2015）が多くの国際映画祭で主要賞を受賞。近年の監督作に『偶然と想像』（2021／第71回ベルリン国際映画祭審査員グランプリ）、『ドライブ・マイ・カー』（2021／第74回カンヌ国際映画祭脚本賞、第94回米アカデミー国際長編映画賞）、『悪は存在しない』（2023／第80回ヴェネツィア国際映画祭審査員グランプリ）がある。2024年、映画に関する講演・批評等をまとめた著書『他なる映画と１・２』（インスクリプト）を発表。2026年に『急に具合が悪くなる』を公開予定。
三宅唱（みやけ・しょう）
映画監督。1984年北海道札幌市生まれ。一橋大学社会学部卒業、映画美学校フィクションコース初等科修了。2012年、劇場公開第1作『Playback』が第65回ロカルノ国際映画祭インターナショナル・コンペティション部門に選出される。『きみの鳥はうたえる』（2018）、『ケイコ 目を澄ませて』（2022）、『夜明けのすべて』（2024）がベルリン国際映画祭ほかで上映され、第37回東京国際映画祭黒澤明賞をはじめ国内外の映画賞を受賞。2025年、『旅と日々』が第78回ロカルノ国際映画祭金豹賞を受賞。
三浦哲哉（みうら・てつや）
映画研究・批評、表象文化論、食文化研究。1976年福島県郡山市出身。東京大学大学院総合文化研究科超域文化研究科表象文化論コース博士課程修了。青山学院大学文学部比較芸術学科教授。著書に『自炊者になるための26週』（朝日出版社、2023年）、『LA フード・ダイアリー』（講談社、2021年）、『食べたくなる本』（みすず書房、2019年）、『『ハッピーアワー』論』（羽鳥書店、2018年）、『映画とは何か──フランス映画思想史』（筑摩選書、2014年）、『サスペンス映画史』（みすず書房、2012年）。共著に『オーバー・ザ・シネマ──映画「超」討議』（フィルムアート社、2018年）
